Bien qu’au fil des années j’ai surtout été amenée à travailler sur mes perles de verre des motifs décoratifs très géométriques réalisés à partir de l’utilisation de fils de verre, la thématique du végétal à toujours fait partie de mes aspirations. Et je regrette de n’avoir pas encore pu développer quelque chose de sérieux sur cette thématique. J’en avais parlé un peu dans mon article précédent une heure pour créer du neuf dans lequel j’avais partagé mes nouvelles murines de verre de roses et de feuilles de plantes vertes.

Je crois que ce qui freine beaucoup mon approche de l’art floral dans mes perles de verre c’est que le style qui en découle est souvent trop proche du style kitch. Je ne souhaite pas du tout vexer qui que ce soit en utilisant ce mot car le kitch est une approche créative que j’apprécie et que je trouve fascinante à voir et à découvrir. Mais ce n’est pas mon style. D’ailleurs les quelques fois où j’ai proposé des fleurs et des murines florales dans mes perles, j’ai souvent tout simplement supprimé les tiges et les vignes décoratives pour ne laisser que les fleurs dans un effet suspension sur mes perles. Alors, pour moi, aborder le thème floral dans une œuvre sera d’avantage lié à un désir d’évoquer une certaine poésie, de créer une atmosphère particulière. Je suppose que ce serait aussi une façon d’évoquer la féminité et pourquoi pas le cycle de la vie. Finalement, bien que je trouve que le défi d’effectuer des murines réalistes techniquement passionnant pour un perlier, ce n’est pas tout à fait ce que je souhaite faire. D’ailleurs, je crois que ma récente exploration du mouvement impressionniste et mon goût pour l’abstraction influenceront certainement ma façon de travailler les fleurs dans mes perles. Peut-être avec une recherche de couleurs spécifiques ou avec l’idée de représenter une fleur sans pour autant faire de son réalisme l’objectif premier mais au contraire de repousser ce réalisme au second plan en favorisant un travail plus abstrait à première vue.

La question que je me pose c’est comment faire d’une fleur réaliste, détaillée et travaillée un motif abstrait, onirique presque éphémère dans une matière figée et compliquée ? C’est une question qui m’excite. J’ai bien envie de travailler la-dessus de façon prolongée.

Je trouve quelques instants par ci par là pour travailler sur la question et sur ces murines pour tenter de trouver une idée, une piste, une voie à explorer. Je n’ai pas encore trouvé. Pour le moment j’assemble et je mix les idées, mais rien ne m’a capté et je n’ai pas capté ce que je dois faire. C’est à la fois stimulant et à la fois effrayant. Je ne suis pas sûre de trouver. Je ne suis pas certaine que je réussirai à m’approprier cette thématique. Pourtant, cette recherche me plait et j’ai envie de continuer. Je n’ai aucune certitude mais j’ai la foi dans le fait que cela mènera forcément quelque part. Peut-être même quelque chose de tout à fait différent.

Il y a des projets qui sont clairs, d’autres qui le sont moins. Sont-ils pour autant bons à jeter à la poubelle ? Je pense qu’au contraire, ce sont souvent les plus intéressants car l’issue est inconnue et donc tout devient possible. Il faut juste croire au processus créatif, le nourrir, l’observer et donner une chance aux choses.

Dernièrement j’ai donc essayé de travailler la murine sans enrobage pour voir quel résultat cela donnera. J’ai commencé par détendre mes doigts avec une recherche de couleurs et un petit amusement sans but puis ensuite j’ai fait une seconde perles dans le but de créer un motif de fond d’inspiration végétal que j’ai ensuite travaillé avec des murines de différentes manières, d’abord enrobé puis sans enrobage transparent.

Le côté  » relief  » de la murine non enrobée me dérange un peu. Ce n’est pas tout à fait ce que je souhaite. J’ai toujours préféré les perles lisses. De plus l’effet loupe n’étant que très peu appliqué, il manque un effet flottant, cela atténue ce qui est intéressant dans la murine, sa tri dimension. Cela me questionne beaucoup car néanmoins je trouve que cela crée un rythme différent, un touché différent et cela crée aussi peut-être des jeux d’ombres et de profondeurs différentes. La question de l’enrobage me perturbe réellement car elle m’empêche d’apprécier mes décors au fils, l’enrobage les rends grossiers, je trouve les décors au fil plus beaux sans enrobage, ils apportent quelque chose dans le fond que j’apprécie. J’ai un peu exploré quelques influences antiques également, cela m’a beaucoup inspiré. Mais est-ce que j’ai envie de proposé quelque chose qui aurait une forte empreinte historique dans le style. Pas certaine.

En revanche, la forme oblongue de la perle me semble naturelle. Un peu de longueur et d’arrondi pour évoquer une forme féminine et fertile stimule ma créativité et me donne envie de reproduire la perle encore et encore.

A suivre,

Nathalie.