PEINDRE AVEC DES PASTELS SECS

J’ai découvert il y a plusieurs mois une nouvelle discipline artistique qui comme le verre n’a jamais été un médium connu de mon enfance. Bien que la peinture m’ait toujours attiré, je ne savais pas qu’il était possible de peindre avec des pastels. Aujourd’hui j’ai l’impression de développer une nouvelle passion pour ce medium et je me demande si je réussirai à comprendre cet art comme j’ai réussi à comprendre le verre aujourd’hui 13 ans après avoir débuté. processus artistique soft pastels techniques Il est fascinant de voir comment les choses arrivent à nous à un moment donné de notre vie sans qu’on s’y attende vraiment et pourtant de se sentir happé par ce nouveau centre d’intérêt et c’est aussi à la fois étrange de voir qu’une matière, des couleurs et des possibilités nouvelles puissent nous attirer autant alors que d’autres médiums semblaient nous intéresser d’une façon plus évidente auparavant. Cela me rappelle cette méditation chamanique à laquelle j’ai participé il y a plusieurs années. La séance de soins énergétique se déroulait dans une boutique de cristaux. On n’aurait pas pu choisir un meilleur endroit pour faire cette méditation ! Nous étions un soir d’été, dans une petite partie de la boutique, tous assis sur des canapés ou des chaises avec nos pierres fines entre les mains, pour pouvoir entrer en méditation avec la harpiste prête à jouer les premières notes hypnotiques. Avant de me rendre là-bas, je savais que je devrais choisir une pierre pour cette séance et j’étais convaincue que je prendrais un bloc de quartz rose. Pourtant en cet instant-là, j’ai fait un choix tout autre en prenant une cornaline orange sanguine de 600g. C’est ce dont j’avais besoin à ce moment-là. Et finalement en suivant mon intuition j’ai vécu la plus forte des expériences transcendantales de mon existence, alors peut-être que cela vaut le coup de se laisser porter par ce qui se présente à nous. Bien que la peinture à l’huile m’attire depuis mon enfance ou encore que le travail de la céramique semble m’appeler depuis des années, ce sont donc les pastels tendres qui semblent s’imposer dans mon quotidien depuis plusieurs mois avec cette envie de vouloir comprendre et progresser. etudes de valeurs etude des couleurs croquis peinture pastels secs Bien évidemment, il y a des raison pratiques à cela. Peindre aux pastels demande peu d’investissement pour débuter, c’est une discipline peu salissante, qui demande également peu d’espace pour pratiquer au quotidien. C’est aussi un art fortement imprégné du mouvement des impressionnistes, ce qui par conséquent permet d’obtenir des effets très visuels rapidement. On peut donc pratiquer quelques dizaines de minutes par jours et pourtant créer de belles peintures. Il n’y a pas de temps de séchage, les couleurs se mélangent facilement. J’ai le sentiment pour le moment que c’est aussi une niche artistique. Quand on éprouve un tel besoin de créer chaque jour mais qu’il n’est pas possible d’avoir un atelier permanent chez soi ou un autre espace de création dans son atelier ou que l’on a peu de temps devant soi, peindre aux pastels semble être idéal ! Je pratique donc désormais depuis plusieurs mois, avec un petit trousseau créatif de base, un carnet à croquis spiralé de feuilles aquarelles, une sélection générale de couleurs de  » soft pastels  » de la marque Rembrandt, quelques crayons de charbon, du papier calque pour protéger les croquis et un peu de gesso pour texturer le papier à défaut d’avoir un vrai beau papier à pastels secs. La semaine dernière j’ai eu la sensation de toucher du doigt quelque chose que je recherche avec les pastels, j’ai eu l’impression d’avoir réussi à sortir un peu des règles de bases et de laisser aller ma créativité et de permettre à mon regard artistique de s’exprimer plus librement, là où quelques jours encore auparavant j’avais encore l’impression d’appliquer une méthode, d’avoir l’impression de faire n’importe quoi et au final de trop travailler la matière avec pour résultat d’aplatir totalement la peinture finale. La semaine dernière j’ai eu la sensation de lâcher un peu prise et cela m’a donné l’opportunité de faire une peinture plus abstraite, telle que je les aimes chez les autres. bien évidement c’est encore naissant. Mais cette sensation est délicieuse à ressentir. Nathalie.

MON JOURNAL D’ARTISTE

journal de bord journal créatif journal d'artiste mood board créatif

2022 est passée depuis plusieurs mois déjà avec de nombreux projets accomplis, d’autres encore en cours et bientôt certainement de nouveaux viendront s’inscrire sur mes listes d’idées déjà bien fournies.

Une envie immense de me réapproprier cet espace germe depuis des mois dans mon for intérieur mais il semblerait que seul l’énergie du printemps ait sur moi cet effet incroyable de me faire passer à l’action là où je ne voyais pas l’urgence il y a encore quelques semaines. Je le constate chaque année depuis deux ou trois ans.

Il s’est passé tellement de choses depuis la création de mon premier blog, depuis la mise en place de ce site internet ! Et les années passent, si bien qu’écrire ici de nouveau me fait l’effet de plonger dans un grenier à souvenir.

Pourtant ce site est bien actif depuis des années et chaque mois grâce à lui vous êtes nombreux à m’écrire, à me poser des questions ou encore à désirer vous former auprès de moi.

Mais dans le fond, je suis consciente que cela fait plusieurs années que je n’ai pas vraiment retravaillé sa mise en page, son esthétisme ou encore son organisation et finalement son contenu à peu évolué depuis.

En effet, le site internet tel qu’il existe au moment où j’écris est pratiquement tel qu’il était en 2014 lorsque je suis devenue fileuse de perles de verre professionnelle et que j’ai créé mon auto-entreprise.

Il a légèrement évolué au fil du temps pour y accueillir de nouvelles rubriques, de nouvelles images, de nouveaux projets. Mais dans le fond, j’ai été tellement prise par la création de ma marque de bijoux, dont j’ai dû construire la première boutique en ligne, puis quelques années après une deuxième, plus performante et plus en accord avec le projet artistique.

Et puis il y a eu aussi la création du blog Holistic Flameworking que j’ai voulu indépendant visuellement de mon site internet personnel afin de pouvoir parler du verre et de la perle à mes élèves, aux curieux, aux passionnés du verre. Ce fut encore un nouveau site à construire, avec toute la création de contenu qui va avec.

Et puis il y a deux ans, j’ai créé une autre plateforme encore, une autre extension de mon travail, afin d’y accueillir la formation en ligne pour laquelle je me consacre quasiment à temps pleins depuis.

J’ai passé des centaines d’heures à travailler  pour cette plateforme de formation en ligne pour me rendre compte plus tard qu’elle ne convenait vraiment pas. J’ai du tout recommencer sur la plateforme actuelle, ce qui m’a permis au final permis de pouvoir enfin me concentrer sur la création de contenu et me libérer de cette tâche incroyablement chronophage et difficile que celle qui consiste à créer un espace en ligne cohérents et faciles d’utilisation.

Aujourd’hui des solutions toutes faites sont pratiquement clés en mains, mais il y a quelques années, ce n’étais pas le cas. C’était encore franchement compliqué.

Vous l’aurez compris, mon projet est vaste, complexe, pour moi complet.  Il me passionne et je ne pourrai pas me séparer aujourd’hui d’une seule de ces approches car elles me correspondent, répondent à des besoins spécifiques et me permettent de vivre de ma passion. Mais quel travail titanesque cela représente !

Je me rends bien compte que mes rêves, mes idées m’ont emmené loin mais je me rends compte aussi aujourd’hui que toutes ces démarches en cours ou qui ont demandé du temps pour pouvoir devenir réalité ont beaucoup empiété sur mon temps de création personnel, ici, qui représente mon travail artistique et mon approche personnelle.

A vrai dire, je pense que les choses demandent du temps, qu’elles demandent des efforts et des sacrifices aussi parfois, je pense que toutes ces choses sont devenues mon socle, un socle solide et stable sur lequel je peux progressivement me poser et retrouver un équilibre.

Toutes ces années de travail me permettent aujourd’hui de me dire que le moment est venu de me replonger dans mon art, dans ma pratique. Pas parce que j’ai plus temps, j’ai toujours l’impression de ne pas en avoir suffisamment, mais parce que j’ai moins à construire, moins à débroussailler, moins à mettre en place.

Je sens que je retrouve maintenant de l’espace pour revenir à la source de ce qui animait ma passion. Je sais que j’ai encore des projets à finaliser avant de pouvoir me relancer pleinement dans mes séries de perles uniques, dans mes projets artistiques, mais je sais aussi que cela va arriver et cette pensée me réjouit.

J’ai toujours eu le sentiment que les choses prenaient un temps fou pour moi. J’ai besoin de temps pour faire les choses, parce que j’ai besoin qu’elles soient telles que je les aies imaginées voire même mieux encore et surtout parce que j’attends d’avoir la bonne impulsion, la bonne intuition.

Aujourd’hui je sens que je dois l’annoncer. J’ai remanié un peu le menu du site, j’ai actualisé mon CV, il reste encore quelques choses importantes à actualiser ici notamment mes parutions dans des magazines ou des livres mais globalement le site ne va pas beaucoup changer esthétiquement encore cette année car je me consacre tout de même toujours à la formation en ligne et à ma marque de bijoux.

Mais je réanime ce blog.

Ce blog, je veux le tenir de manière intuitive et je veux qu’il soit personnel, je veux y partager mes réflexions personnelles, mes travaux créatifs, mes études, mes recherches et je veux aussi partager ici mon processus créatif, ma démarche artistique, ce qui m’inspire, mes découvertes. C’est pourquoi j’ai intitulé cet espace de blog « Mon Journal ».

Mon journal. Sentez vous libre de venir le consulter quand bon vous semble. Cela me ramène des années en arrière lorsque j’avais créé mon premier blog, j’étais lycéenne à l’époque. Ce que j’y partageais était sans intérêt très franchement. Mais j’ai toujours aimé partager, j’ai toujours aimé laisser une trace de mes obsessions du moment, de mes phases créatives. Il est dommage que tous cela est disparu finalement. Car je fais partie de ces gens qui replongent souvent dans les souvenirs, dans le passé pour y trouver des racines, des vérités, des réponses pour pouvoir mieux avancer vers l’avenir et créer de nouvelles choses. Quand je retombe sur un vieux blog, que je lisais jusqu’à pas d’heure, je suis tellement sous le charme des articles écris rapidement, pas tellement travaillé, spontanés quoi ! Ce sont des pépites. J’aimerais retrouver cet esprit ici. Ici, vous y trouverez peut-être de l’inspiration, du réconfort, une bulle intemporelle qui fait du bien, calme et silencieuse. Ici sera désormais mon journal créatif, mon carnet de bord, mon recueil d’inspiration, l’endroit pour mon petit artiste intérieur qui veut partager. Amicalement, Nathalie.

Actualité 2021

Le blog est en pause depuis un long moment cependant beaucoup de choses se sont déroulées depuis le dernier articles. J’ai privilégié les réseaux sociaux ainsi que ma newsletter pour communiquer sur mes projets artistiques en cours, les stages et les évènements auxquels je participe chaque année.

ACTUELLEMENT 

Concernant les formations :

Pour obtenir des informations concernant les cours et les stages de perles de verre à la flamme, je vous invite à me contacter pour recevoir la brochure complète des modules de formations que je propose. Rendez-vous dans la rubrique stages pour avoir accès à toutes les informations.

Afin de communiquer sur mes stages et mes cours, j’ai créé le blog Holistic Flameworking il y a quelques temps maintenant ce qui m’a permis de développer ma façon d’enseigner le travail de la perle de verre au chalumeau et d’accompagner les futurs perliers et apprentis verriers au travers d’articles techniques, culturels ou divertissants.

Ce projet a été en pause pendant quelques temps, mais aujourd’hui il revient en force puisqu’une nouvelle plateforme lui sera consacré prochainement afin d’accueillir une formation de filage de perles de verre en ligne et de nouveaux articles.

Vous pouvez retrouver le blog actuel : Le blog HF

Vous abonnez à la chaîne YouTube : Holistic Flameworking by Nathalie Crottaz

Vous pouvez également vous tenir informé de l’actualité via la newsletter.

Concernant ma ligne de bijoux :

Vous savez peut-être que j’ai créé une ligne de bijoux sacrés, énergétiques et ésotériques.

Découvrez la nouvelle boutique en ligne : www.nehacrea.com ainsi que le blog qui l’anime sur lequel je partage des articles autour de l’artisanat perlier et prochainement autour la féminité sacrée, de la mode alternative et particulièrement du vêtement énergétique, dont les bijoux talismans et les amulettes.

Si vous êtes plus intéressé pour suivre ce projet très vivant de plus près, vous pouvez suivre la page Facebook nehacreaverre ou bien retrouver également la page Instagram : @nehacrea .

Vous pouvez également vous inscrire à la newsletter.

Concernant mes œuvres :

Je travaille actuellement sur mes alignements de perles de verre. Je suis toujours en pleine recherche. J’ai déjà eu le plaisir d’exposer cette recherche à différents endroits notamment au pôle bijou baccarat en 2020.

Je réanime cet espace, justement pour pouvoir partager de façon plus détaillée mes recherches. En faire un journal de bord. Un carnet de recherche.

Merci pour votre visite, à bientôt.

Nathalie.

une pause + ANNONCES

 

Je pars quelques jours avec Guillaume dans un petit camping au calme afin de profiter du soleil de l’Ardèche et de nous ressourcer dans ses rivières en toute simplicité, ce qui se résume souvent à se nourrir au feu de camp, vivre en plein air le plus possible, profiter des nuits étoilés et visiter les coins secrets de cette région que aimons beaucoup. Ce qui nous procure chaque fois un bien être maximum. Si vous aussi vous partez quelques temps en août, nous vous souhaitons un bon repos, de belles balades ou en tout cas de bons moments.  Par conséquent, les boutiques, blogs, réseaux sociaux seront eux aussi au repos.

A la rentrée de septembre, il y aura plusieurs temps fort pour moi. Vous assisterez au lancement de ma boutique en ligne NEHA CREA, je vous présenterai donc la collection de bijoux et d’accessoires de façon officielle. Je vais enfin ancrer ce projet et lui permettre de s’enraciner pleinement. Cette perspective me plait et bien que cela me rende nerveuse car je ne suis jamais pleinement satisfaite.
Je participerai aux Journées du Verre et de la Perle à Sars-Poterie mais aussi au Spektrum Symposium en Allemagne à Wertheim en Octobre. Vous trouverez les information dans le menu événement du site.
A Sars Poterie, je présenterai mon travail actuel autour des boucliers de verre et de mes Totems. J’aurai aussi l’opportunité d’utiliser ma voix et de présenter une mini conférence intitulé  » Cultivons les perles de verre « . Lors de cette présentation, je parlerai d’un projet commun sur lequel nous travaillons actuellement avec Kathryn Greer et je souhaite également parler des décorations florales dans la perles de verre. J’aimerais illustrer mes propos avec des perles d’artistes qui utilisent ce thème. Si vous même travaillez la dessus ou si vous connaissez des artistes qui explore cette thématique n’hésitez pas à m’en parler afin que je puisse avoir un large choix d’exemples à partager. J’ai déjà une petite liste d’artistes à contacter, mais à plusieurs ont va plus loin comme vous le savez.

Ce blog va certainement profiter de quelques transformations également et il portera un nouveau nom. Si vous me suivez depuis mes débuts en 2008, vous savez que les choses ont évoluées, les formats ont changés et différentes perspectives ont vue le jour. J’essaie chaque fois d’apporter plus de définition à mes projets car ma vision évolue, les idées s’affinent et chaque choses trouvent petit à petit sa place.  C’est aussi parce que j’ai fais des erreurs c’est 3 dernières années et que j’ai eu de mauvaises expériences et que cela forge aussi le caractère et les habitudes. Pour moi cela témoigne aussi du fait que mon projet est vivant et je me sens libre de l’emmener où je me sens mieux. Pour certains cela doit être difficile de comprendre pourquoi je sépare les choses, mais pour moi c’est très claire. J’ai l’intention d’exploiter d’avantage ma chaine youtube également mais je reviendrai sur toutes ces choses prochainement.

Avez vous entendu parler des « Mike Close Marble Molds » ? Et bien dès la rentrée vous pourrez vous en procurer plus facilement, car Guillaume et moi sommes désormais les fournisseurs officiels des moules à marbles en graphite Mike close, made in USA en France. Pour nous c’est au delà du simple fait de fournir de l’outillage et nous n’avons pas l’intention de devenir fournisseurs d’accessoires, nous souhaitons simplement proposer un outil de qualité avec lequel nous aimons travailler et ainsi soutenir également le travail de Mike Close.  Pour Guillaume, c’est pour lui l’occasion d’introduire un outil spécialisé de qualité pour la fabrication de billes de collection et permettre à cette discipline de s’épanouir en France en Europe plus facilement. Vous pourrez donc à la rentrée nous passer commande !

Plusieurs personnes m’ont demandé dernièrement où il était possible de voir mes créations en vente. Toutes mes pièces uniques, mes projets artistiques sont en vente sur ma boutique ETSY. Actuellement elle est vide, car je réserve toutes mes pièces pour Sars Poterie et Wertheim. La boutique ouvrira à nouveau en Octobre et sera réapprovisionné ensuite tout les 1Er du mois et éventuellement tout les 15 du mois.

Vous avez pu constater que je fais des mises à jour régulièrement du site, afin que les informations soient toujours le plus claires possible. J’ai récemment modifier quelques menus et j’ai réactualisé le menu des stages. La brochure est toujours en cours de rédaction, je sais que je prend beaucoup de temps, mais j’ai mes raisons et vous les découvrirez  à la rentrée de septembre justement ! Mais en attendant il y a des nouvelles dates de stages organisés à l’Age du Verre donc si vous êtes intéressé par une formation,  vous trouverez les dates et les différents modules que je propose.

Pour finir, j’ai envie de dire que les vacances sont essentielles pour réussir à mettre en place ce que l’on souhaite voir devenir réalité car un corps sans énergie, une âme fatiguée est un frein à la créativité et à l’épanouissement de ses projets. Lacher prise et se plonger dans le moment présent est exactement le but des vacances. Je vous souhaite donc à tous de prendre bien soin de vous et de votre artiste intérieur, j’espère que l’été vous aura permis de vous ressourcer pour pouvoir boucler votre année en beauté ! Croyons en nous et prenons soins de nous !

.Nathalie.

 

STAGE COLLECTIF | Implosions et Inclusions à l’Age du Verre

Suite à plusieurs demandes, un nouveau stage à thème vient d’être programmé pour le 17 et 18 juin 2017.  N’hésitez pas à vous rendre dans l’onglet « Stage » de mon site internet afin de prendre note des prochaines sessions programmées à l’Age du Verre.

La première journée sera consacrée aux implosions et la deuxième journée aux inclusions.  Pour la première fois, il n’y aura pas uniquement un apprentissage du travail de la perle de verre mais aussi un apprentissage du travail du verre sans mandrin, afin de réaliser des pendentifs ou encore des cabochons.

Vous pourrez choisir de suivre une seule journée de stage ou bien de participer aux deux journées auquel cas un prix avantageux vous sera proposé.

Alors si vous souhaitez vous initiez à la technique de l’implosion ou bien si vous souhaitez décupler votre créativité en apprenant à inclure des éléments dans votre verre comme du grillage de cuivre ou travailler avec de l’argent, je vous invite à prendre connaissance du programme directement sur le site internet de l’Age du Verre, atelier dans lequel aura lieu cet formation.

Pour plus d’information, n’hésitez pas à me contacter ou à contacter Pascal Guegan.

STAGE | Stage d’initiation au filage de perles de verre samedi 8 avril 2017

Bonjour à tous,

Depuis 2 ans j’enseigne le savoir faire perlier en cours individuel dans mon propre atelier mais aussi en cours collectif, à l’atelier de Pascal Guegan : l’Age du Verre basé à Chilly-Mazarin en Essonne. Jusqu’ici, les stages s’organisaient de façon plus où moins improvisée selon la demande, mais cette année nous avons décidé de programmer 4 stages, répartis sur l’année, afin de permettre aux personnes souhaitant débuter ou se perfectionner au filage de perles, de s’organiser et de prévoir un peu plus en avance ces sessions.

A déjà eu lieu en janvier, le stage de perfectionnement et ce samedi 8 avril, aura lieu le stage d’initiation !  Alors au programme, le B.A.BA du filage du verre sodocalcique autour de la perle de verre, pose de points, travail au fil, premier enrobage plusieurs formes de perles et divers techniques décoratives simples, pour bien débuter. Sans oublier les conseils techniques et divers points technologique. Il n’est pas encore trop tard pour vous inscrire !

Retrouver toutes les informations sur le site de l’Age du Verre rubrique Formation, n’hésitez à m’écrire pour obtenir plus d’informations et prenez note également de la suite du programme dans ma rubrique STAGE, avec les différentes dates et thématiques proposées. Si vous souhaitez suivre un stage plus approfondi sur des techniques bien ciblées comme : les murines, les canes torsadées, ou encore l’outillage, n’hésitez pas à faire vos suggestions en commentaires ou par mails, nous essaierons avec Pascal de programmer des sessions supplémentaires dans l’année pour répondre à vos demandes !

Bonne semaine à vous, je vous retrouve bientôt avec une nouvelle série d’articles variés et enrichissants sur le blog !

.Nathalie.


Evenement | JEMA 2017 au CERFAV de Pantin

jema_logo_pour-site-jema_0

Comme annoncé sur mon profil facebook en début de semaine, dans 2 jours j’aurai le plaisir d’animer un pôle de verrerie au chalumeau avec Guillaume Thoraval et Floriane Lataille au CERFAV  avec les Arts Codés.

Rendez vous donc le samedi 1 avril de 12h à 18h et le dimanche 2 avril de 13h à 17h, pour assister à des démonstrations de filage de perles et autres techniques du travail du verre au chalumeau et bien plus encore, au Centre Européen de Recherches et de Formations aux Arts Verriers, de Pantin.

Pendant ces deux journées, vous pourrez donc voir le verre en fusion, voir le verre changer de forme et de couleur, mais vous pourrez aussi expérimenter par vous même et ressentir le verre se métamorphoser sous vos doigts, si vous choisissez de vous inscrire aux ateliers de découvertes que nous proposons Guillaume, Floriane et moi même. Vous découvrirez comment la matière bouge et réagit à la flamme, comment effectuer vos premières perles etc…

Alors, plus que 2 jours pour vous inscrire aux ateliers qui se dérouleront sur 1h30, voici les créneaux horaires pour le samedi et le dimanche :

13h/14h30
14h45/16h15
16h30/18h


Retrouvez toutes les informations ici : http://www.journeesdesmetiersdart.fr/manifes…/you-need-hands et vous pouvez dès maintenant vous inscrire auprès de Phillippe Garenc pour vous inscrire : 
philippe.garenc@cerfav.fr

Venez nombreux en famille, entre amis, avec vos enfants, les Journées Européennes des Métiers d’Art existent pour que tout le monde puisse découvrir nos passions et métiers dans les ateliers qui ouvrent leurs portes et accueillent d’autres artistes et artisans. C’est l’occasion pour nous de rencontrer le public, d’expliquer les délicatesses et exigences de nos disciplines ou encore de susciter des passions auprès des jeunes comme des moins jeunes.

Je vous laisse avec quelques exemples de pièces en verre que nous proposerons de réaliser lors des ateliers et si vous souhaitez découvrir nos travaux respectifs, nous exposerons quelques pièces ces jours ci afin de montrer le champs des possible après quelques années d’expérience.

Au plaisir de vous y retrouver à bientôt !
Nathalie.


 

Les perles dans l’Art | Le cinéma et les perles, symbole d’immortalité

Quel est le rapport entre la série Stargate SG1, le film Death becomes her et mon blog ? Et bien ce sont les perles, les perles dans l’univers du costume.

La haute couture est toujours une destination qui fait envie pour beaucoup de créateurs. Bien que l’idée de participer un jour à un projet dans cet univers prestigieux me laisse rêveuse, j’ai toujours été fascinée par les costumes de scène au théâtre, par les costumes réalisés dans le monde de la danse, du cinéma ou de la musique. Là où les idées, les personnalités et les corps prennent vie et s’expriment au travers du vêtement. Je trouve que c’est une forme d’expression exceptionnelle, qui fait appelle à de nombreux savoir faire, à des références historiques et culturelles par centaines et dont la symbolique de toutes choses est toujours utilisée avec soins. Car chaque éléments d’un costume est sensé représenter une époque ou un univers, une personnalité, la place d’un personnage dans la société et bien d’autres de choses encore, retranscrites par les couleurs, les textures, les motifs etc… Rien n’est là par hasard et c’est tout ce que j’aime: que les choses aient du sens. Je prend d’avantage conscience de tout cela au fil du temps, depuis que je travaille notamment sur un projet en collaboration avec Claire Gollentz créatrice de l’atelier Pourpre, qui a beaucoup enrichie mes connaissances à ce sujet.

Le costume est donc une approche fantastique pour emmener son propre savoir faire au delà de nos limites et de notre imagination. Par exemple je suis fascinée par les costumes de scène de Bjork dont les créateurs font toujours preuve de beaucoup d’originalité technique et plastique, par les merveilleuses broderies de Michele Carragher sur les costumes de Games of Thrones ou encore par le monde du cosplay, mais automatiquement et systématiquement, mes yeux sont attirés par les perles et leur utilisation dans les costumes.

L’idée d’écrire cette chronique est à la base venue de mon attrait pour les perles que l’on voit sur les tableaux. Mais j’aime l’art et l’Art regroupe tellement d’autres disciplines  qu’il serait dommage de ne pas s’y intéresser. Cet article m’est venue de la série Stargate SG1 et d’un épisode en particulier Princesse Shyla. Mais j’ai remarqué que le premier épisode de la première saison intitulé Children of gods  diffusé le 27 juillet 1997, nous présente le personnage nommé Sha’re, simple humaine, enlevée par Apophis et transformée en Goa’uld. Elle s’élève alors malgré elle au rang de reine. On peut voir sur les image ci dessous les perles qui encadrent son visage. Son costume est inspiré par la mythologie égyptienne mais la dessinatrice  des costumes, Christina McQuarrie assume parfaitement y avoir ajouté des petites touches d’humour.

Le 24 juillet 1998, dans le cinquième épisode de la saison 2 de la série, nous faisons enfin la rencontre de la princesse Shyla. On la découvre tout d’abord lors d’un repas, joliment vêtue de perles sur une tenue asymétrique.

Et puis un peu plus loin ans l’épisode, elle bouleverse ma vie, en portant un poncho de perle par dessus une robe bustier.

J’ai été fascinée par le poncho de perles que porte Shyla. Il faut avouer, que porter un tel poncho serait vraiment super. C’est au delà du bijoux, les perles sont devenues un vêtement à part entière. Et je trouve que c’est simplement magnifique. Les détails notamment, au niveau des épaules et du dos.

Et ce n’est pas sans rappeler Isabella Rossini dans le rôle de Lisle Von Rohman dans le film La mort vous va si bien ( Death becomes her) . Si éventuellement on peut se permettre de reproché un peu de lourdeur au poncho de Shyla, ce n’est pas vraiment le cas pour Lisle. Ici, nous retrouvons bien le thème de la parure de perle pour vêtement, mais ce film réalisé en 1992, propose une vision du poncho légèrement plus aguicheuse, dans le style Chanel des années 80 avec des dorures, des chaines et du clinquant tout étant chic.

Le point commun de ces deux figures et de ces deux derniers modèles est indiscutablement la mythologie égyptienne avec le thème de l’immortalité, un thème qui unie ces deux personnages féminins. Shyla, qui utilise le sarcophage Goa’uld ne vieillit pas et Lisle Von Rohman fête ses 71 ans, mais a l’apparence d’une jeune femme, grâce à la potion de vie qu’elle utilise et vend.

Les deux parures qu’elles arborent, sont à mes yeux une extrapolation de ce que pourrait être la fameuse collerette égyptienne, non pas au temps de l’antiquité mais dans une période plus contemporaine ou encore dans une autre galaxie où les humains déportés sur d’autres planètes ont apportés leur culture et ont évolués avec dans le nouveau monde qui les a accueillis.

Shyla vit dans une pyramide en terre inconnue, Lisle aux Etats-Unis et plus précisément à Hollywood, mais ce qui m’a fait arrivé à cette conclusion c’est que l’on voit clairement l’aunk sur la boite qui contient l’élixir de longue vie de Lisle. J’adore d’ailleurs le détail de l’œuf comme contenant, qui évoque la résurrection comme celui de Karl Fabergé et la couleur bleu qui évoque le ciel et son immensité. J’adore aussi la fiole évidement qui elle aussi porte une collerette…

Quoi qu’il en soit, dans ces deux contextes très différents, on découvre que l’immortalité, n’est pas forcément un cadeau et qu’il y a toujours le revers de la médaille dont il faut se méfier. Car si le sarcophage Goa’uld préserve la vie en apparence, il retire peu à peu l’humanité de l’homme qui s’en sert. Et si, Madeline Ashton succombe à l’élixir de longue vie que lui vend Lisle Von Rohman pour rester jeune, elle doit renoncer à la célébrité et vivre dans la discrétion. C’est tout de même une belle moralité ! On pourrait d’ailleurs croire que l’art est immortel, malheureusement ce n’est le cas, que s’il est protégé. Je pense tout d’un coup aux trésors archéologiques en voie de disparition en Irak et en Syrie actuellement… Mais si je peux croire à quelque chose, c’est que les perles de verre, traversent les âges et cela rend cette discipline d’autant plus magique et symbolique comme le montre l’article consacré à la trouvaille d’un collier de perles de verre de l’ancienne Egypte en 2013, « Cléopatra’s necklace ».

Si j’avais eu le temps, je vous aurais volontiers proposer ma propre interprétation de « la collerette de l’immortalité » car les perles de verre sont vraiment bien plus appropriées dans cette thématique que celles que l’ont voit sur les images de ces films. Mais faute d’avoir pu réaliser ce projet, je vous propose un croquis esquissé à l’instant. En espérant peut-être un jour avoir le temps d’y consacrer du temps. Mais non, je ne prendrai jamais quoi que ce soit qui altérera mon humanité, c’est promis.

17035961_10209949840837404_872679666_o

 


 

 

 

 

ART | Collaboration avec Guillaume Thoraval : Pique à Chignon.

 

Pique à Chignon (2015) Guillaume Thoraval & Nathalie crottaz.

Inclusion, soudure verre métal, borosilicate, sodocalique.

En rencontrant Guillaume, toute une nouvelle dimension est apparu devant moi. Je ne connaissais pas la verrerie scientifique au chalumeau, je ne connaissais pas le monde de la bille de collection et lui ne connaissait pas si bien que cela le monde la perle, mais il était intéressé par le sujet et déjà impressionné par le travail de certaines collègues. J’étais curieuse de découvrir son univers et d’en savoir plus. Lorsque nous nous sommes rencontrés nous avions nourri dès le départ l’envie de créer ensemble. Bien que cette pièce ne soit pas liée au travail scientifique à proprement parlé, pas de volume creux, pas d’appareils complexes, les travaux et les réflexions personnelles de Guillaume en tant que verrier scientifique l’ont amené à réaliser des inclusions et à développer des couleurs de verre avec des matériaux composites. Ce que nous avons utilisé dans cette collaboration.

L’idée de cette pièce, vient de Guillaume qui souhaitait travailler sur le thème du pique à chignon. J’ai trouvé l’idée séduisante, car dans l’univers de la perle de verre, c’est un accessoire souvent utilisé et moi même j’attache souvent mes cheveux avec ce type d’épingles. C’est aussi un accessoire que je trouve élégant, à la fois féminin et masculin.  Au Japon, les Geishas utilisent des Kanzashi pour décorer leurs coiffures mais qui peuvent aussi bien faire office d’arme de défense et pendant la periode Jomon, ces accessoires étaient supposés posséder des pouvoirs mystiques et ils étaient utilisés pour éloigner de leur porteur, les esprits maléfiques.

Cette dernières anecdote historique, rejoint l’esprit de notre collaboration. Ce pique à chignon, surmonté d’une inclusion de quartzite dans du verre borosilicate et aussi constitué d’une perle ronde plate, parsemée de points, reprenant la symbolique du mandala, se termine par une longue tige de verre. Cette pièce pourrait parfaitement faire office de sceptre ou de talisman, au vue de sa taille et de sa conception. Le pique a chignon mesure près de 30 cm de long. Et plutôt qu’une arme d’autodéfense, il pourrait être utilisé comme les baguettes de guérison. C’est un peu un artefact, avec une dimensions ésotérique.

La perle est enfilé sur une tige tungsten et le tout n’est pas collé, ni visé, mais littéralement soudé. Ce qui a été la phase la plus difficile pour Guillaume, qui s’est chargé de l’assemblage. Du fait que la perle soit en verre sodocalcique et le reste en borosilicate, il n’a pas été évident de préserver la perle des chocs thermiques éventuels pendant les phases de soudures. Mais ce travail technique fait partie intégrante de la beauté de cet objet et par extrapolation, on pourrait dire que de la conception à la perception de l’objet, le côté masculin protège le côté féminin qui renforce le tout. C’est un symbole très fort pour moi.  A mes yeux, l’harmonie et l’équilibre entre l’homme et la femme est primordial sur Terre. L’un et l’autre devant jouer de ses atouts pour veiller sur l’autre. Savoir former un cercle, une communauté de façon vertueuse. Et c’est en cela que le mandala prend tout son sens, par la forme de la perle et par sa décoration, j’ai eu envie de traduire l’esprit du yin et yang dans une autre langue.

Cette pièce est donc pour moi, un symbole d’union, entre la science et l’art, entre l’homme et la femme, entre les énergies positives et négatives. C’est une pièce qui cherche l’équilibre et l’harmonie, qui met en avant divers techniques pour protéger un savoir faire d’une part, la perle, mais aussi cette pièce symbolise certainement pour Guillaume, une avancée technologique, le fait que l’impossible devienne possible. Au delà de cela, je suis heureuse d’avoir pu mettre en valeur le travail de Guillaume sur les propriété profondes du verre, comme il a su mettre le mien en valeur dans cette collaboration. Nous avons crée cette pièce en 2015 et aujourd’hui nous souhaitons continuer de travailler sur ce thème. Il était temps pour nous que nous en parlions.

Merci pour votre lecture, je vous invite à continuer la conversation dans les commentaires, n’hésitez pas a partager les images avec respects et amour. A me rejoindre sur ma page facebook consacré à mes pièces uniques et mon travail d’enseignante ou encore à découvrir le travail de Guillaume sur sa page Facebook. Nous sommes ouverts à rejoindre toutes propositions artistique avec cette collaboration, pour une plus grande collaboration.


 

 

Projet | Coup de fil au destin


thelephone-detournement-verrier-dart-de-france

numerologie-destine-telephoner-au-destintelephone-detournement-dobjets


tnumero-de-telephone-de-la-destinee-numerologie-detournement-dobjet-telephone-nathalie-crottaz

  Vous vous souvenez du Bilboquet, qui évoque pour moi la répétition du geste, essentiel à tout apprentissage, un geste à la fois amusant et agaçant en cas d’échec, mais qui attise quelque chose en nous, une envie d’y arriver et une envie de se mettre soi même au défi, comme c’est le cas avec la confection de perles de verre. C’est un objet lié à l’enfance et les perles le sont aussi pour la plupart des gens. Grâce à elles, nous faisons l’apprentissage de la patience et nous développons notre motricité fine.

Cette fois, j’ai choisi de travailler avec un téléphone, car ce model est aussi un objet de mon enfance. Dans mon présent les perles représentes mon défi le plus grand . Mais si les perles ont jouées un rôle dans mon enfance et qu’elles jouent un rôle dans mon présent, je m’interroge par moment sur ce que sera leur rôle dans mon avenir.

L’idée de passer un coup de fil au destin me plait. On pense trop souvent que l’avenir nous dira tout en sous entendant qu’on ne le saura qu’une fois qu’on y sera. Je pense que c’est à nous de dire à l’avenir ce que l’on veut, pourquoi et comment. L’avenir est à notre service et il conspire à notre réussite, mais c’est à nous de lui confier nos plans. Il est tout de même plaisant de considérer que l’on peut lui parler.

.Nathalie.

telephone-nathalie-crottaz-artiste-verrier-detournements-dobjets

Téléphone de perles #1 Détournement 2017