N°8 | Fleurs de verre et Décor Végétal

Bien qu’au fil des années j’ai surtout été amenée à travailler sur mes perles de verre des motifs décoratifs très géométriques réalisés à partir de l’utilisation de fils de verre, la thématique du végétal à toujours fait partie de mes aspirations. Et je regrette de n’avoir pas encore pu développer quelque chose de sérieux sur cette thématique. J’en avais parlé un peu dans mon article précédent une heure pour créer du neuf dans lequel j’avais partagé mes nouvelles murines de verre de roses et de feuilles de plantes vertes.

Recherche de motifs floraux sur perles de verre – Octobre 2023

Je crois que ce qui freine beaucoup mon approche de l’art floral dans mes perles de verre c’est que le style qui en découle est souvent trop proche du style kitch. Je ne souhaite pas du tout vexer qui que ce soit en utilisant ce mot car le kitch est une approche créative que j’apprécie et que je trouve fascinante à voir et à découvrir. Mais ce n’est pas mon style. D’ailleurs les quelques fois où j’ai proposé des fleurs et des murines florales dans mes perles, j’ai souvent tout simplement supprimé les tiges et les vignes décoratives pour ne laisser que les fleurs dans un effet suspension sur mes perles. Alors, pour moi, aborder le thème floral dans une œuvre sera d’avantage lié à un désir d’évoquer une certaine poésie, de créer une atmosphère particulière. Je suppose que ce serait aussi une façon d’évoquer la féminité et pourquoi pas le cycle de la vie. Finalement, bien que je trouve que le défi d’effectuer des murines réalistes techniquement passionnant pour un perlier, ce n’est pas tout à fait ce que je souhaite faire. D’ailleurs, je crois que ma récente exploration du mouvement impressionniste et mon goût pour l’abstraction influenceront certainement ma façon de travailler les fleurs dans mes perles. Peut-être avec une recherche de couleurs spécifiques ou avec l’idée de représenter une fleur sans pour autant faire de son réalisme l’objectif premier mais au contraire de repousser ce réalisme au second plan en favorisant un travail plus abstrait à première vue.

La question que je me pose c’est comment faire d’une fleur réaliste, détaillée et travaillée un motif abstrait, onirique presque éphémère dans une matière figée et compliquée ? C’est une question qui m’excite. J’ai bien envie de travailler la-dessus de façon prolongée.

Je trouve quelques instants par ci par là pour travailler sur la question et sur ces murines pour tenter de trouver une idée, une piste, une voie à explorer. Je n’ai pas encore trouvé. Pour le moment j’assemble et je mix les idées, mais rien ne m’a capté et je n’ai pas capté ce que je dois faire. C’est à la fois stimulant et à la fois effrayant. Je ne suis pas sûre de trouver. Je ne suis pas certaine que je réussirai à m’approprier cette thématique. Pourtant, cette recherche me plait et j’ai envie de continuer. Je n’ai aucune certitude mais j’ai la foi dans le fait que cela mènera forcément quelque part. Peut-être même quelque chose de tout à fait différent.

Il y a des projets qui sont clairs, d’autres qui le sont moins. Sont-ils pour autant bons à jeter à la poubelle ? Je pense qu’au contraire, ce sont souvent les plus intéressants car l’issue est inconnue et donc tout devient possible. Il faut juste croire au processus créatif, le nourrir, l’observer et donner une chance aux choses.

Dernièrement j’ai donc essayé de travailler la murine sans enrobage pour voir quel résultat cela donnera. J’ai commencé par détendre mes doigts avec une recherche de couleurs et un petit amusement sans but puis ensuite j’ai fait une seconde perles dans le but de créer un motif de fond d’inspiration végétal que j’ai ensuite travaillé avec des murines de différentes manières, d’abord enrobé puis sans enrobage transparent.

Dans l’ordre de création de la gauche vers la droite
Perle de chauffe – Recherches de couleurs et de lignes décoratives
Première perle : Décor au fil inspiration végétale de fougère et murines de roses
Deuxième perle : Sans enrobage
Troisième perle : Inspiration antique, l’idée de la fresque revient ( voir Alignements )

Le côté  » relief  » de la murine non enrobée me dérange un peu. Ce n’est pas tout à fait ce que je souhaite. J’ai toujours préféré les perles lisses. De plus l’effet loupe n’étant que très peu appliqué, il manque un effet flottant, cela atténue ce qui est intéressant dans la murine, sa tri dimension. Cela me questionne beaucoup car néanmoins je trouve que cela crée un rythme différent, un touché différent et cela crée aussi peut-être des jeux d’ombres et de profondeurs différentes. La question de l’enrobage me perturbe réellement car elle m’empêche d’apprécier mes décors au fils, l’enrobage les rends grossiers, je trouve les décors au fil plus beaux sans enrobage, ils apportent quelque chose dans le fond que j’apprécie. J’ai un peu exploré quelques influences antiques également, cela m’a beaucoup inspiré. Mais est-ce que j’ai envie de proposé quelque chose qui aurait une forte empreinte historique dans le style. Pas certaine.

En revanche, la forme oblongue de la perle me semble naturelle. Un peu de longueur et d’arrondi pour évoquer une forme féminine et fertile stimule ma créativité et me donne envie de reproduire la perle encore et encore.

Le processus en croquis – Vais-je faire ce visage ?

A suivre,

Nathalie.

N°7 | Entre ciel et terre

De retour de mes vacances d’été, je rentre avec pleins d’image dans mon téléphone pour nourrir mon année d’éléments inspirants qui influenceront peut-être mes futurs travaux verriers. Je suis très heureuse d’avoir réouvert ce journal créatif car je vais pouvoir partager tous cela avec vous.

Comme beaucoup d’entre vous, ces dernières semaines j’ai fait le pleins de visites culturelles et de nature. J’ai alterné la découverte du pays breton et du pays berrichon avec la visite de nouveaux lieux de cultes chrétiens ou païens et aussi avec la découverte de nouveaux châteaux, musées et même des maisons d’artistes. J’ai découvert le château de Keriolet, l’auberge de Gaugin, plusieurs petites chapelles, la cathédrale de Quimper ainsi que son musée Breton et son musée des Beaux-Arts et puis la maison de George Sand, les marais de Bourges. Sans oublier les randonnées qui m’ont données de nombreuses sources d’inspiration en termes de paysages, de couleurs, de jeux de lumière pour mes futures peintures aux pastels.

Je constate avec joie que je découvre encore des nouvelles choses là-bas d’ailleurs cet été j’ai pris conscience que mon regard s’arrête souvent sur des éléments bien spécifiques dans mes visites, comme la forme des vitraux, les peintures aux motifs dorés, les pierres sculptées, les détails sur les tenues des idoles, ces lieux m’emportent et me fascinent, certains me font me sentir bien, d’autres moins. C’est intéressant à observer.

Ces quelques lignes ne suffiraient pas à vous raconter comment ces vacances ont été bénéfiques pour ma créativité et mon bien être en général. Je voudrai donc simplement m’attarder sur ce qui m’a le plus captivé durant mes vacances concernant mes recherches artistiques pour mes perles de verre.

Détails vestimentaire de la Vierge Marie – Eglise de l’île-de-Groix

Comme j’ai pour espoir de retrouver un peu plus de temps au chalumeau en 2024 afin de me reconcentrer sur mes perles de collections et mes alignements de perles et pouvoir proposer de nouvelles séries uniques, j’ai le sentiment qu’il est temps d’amorcer sur une sorte de travail préparatoire et cet été j’ai été frappé par l’architecture gothique flamboyant des églises et des cathédrales que j’ai pu visiter. Bien que je sois plus sensible à l’art roman, l’art gothique m’a toujours fasciné, c’est tellement monumental ! Mais avec l’art roman, je me sens chez moi en quelque sorte, il y a quelque chose de familier et d’intime, de chaleureux. Avec l’art gothique, je suis impressionnée, admirative et émerveillée.

Vitrail de la Chapelle Notre-Dame de Trémalo – Pont Aven

Ma spiritualité est à la fois très terrienne, rythmée par les saisons et connectée à mon environnement mais elle a toujours été éthérée bien évidemment, rythmée par les solstices et les équinoxes, par le cycle lunaire et les astres, connecté à l’invisible, à l’au-delà. C’est pourquoi je suis toujours heureuse de découvrir de nouveaux lieux sacrés. Ces lieux énergétiques font le lien entre ces deux aspects de la spiritualité et c’est ce qui me plait.

Anges Gardiens – Cathédrale de quimper

Pour en revenir à quelque chose de plus concret et plus matériel, mes perles sont depuis des années plutôt longues et les motifs raffinés. Cet été cela m’a fait tilt. Comme je me nourris d’art sacré j’aimerais donc beaucoup pouvoir retranscrire sur mes perles ce qui me fascine tant dans l’architecture sacrée, dans l’art sacré, dans ce patrimoine sacré que l’on peut retrouver dans chaque ville de France. Il y a sans doute de beaux liens à faire entre ces bâtiments qui sont des témoins de notre culture, de notre société et de notre patrimoine, de notre identité, de nos époques et nos perles qui sont le sont aussi !

J’ai un tel amour pour nos régions Françaises, nos forêts, nos sources, nos rivières, notre gastronomie, nos traditions et notre architecture que ce serait étrange finalement que cela n’apparaisse pas dans mon travail et que mon travail ne soit que le fruit d’une pratique ricochet. Bien sûr, le but n’est pas de parler de religion ou de défendre un dogme. Simplement comment ne pas être inspiré par de tel monuments, de telles ambiances … Les artistes qui ont fait cela sont époustouflants. C’est plus en ce sens que la démarche me plait. A vrai je ne sais pas trop encore, ce travail est là pour ça finalement.

Détails Cathédrale de Quimper – Ciel étoilé

Au fil des années passées à visiter ces temples j’ai constaté que de plus en plus de nos lieux de cultes chrétiens sont restaurés et de fait retrouvent soit la lumière de la pierre blanche, soit la chaleur des peintures de l’époque, avec des coloris d’ocre, de sanguine et de bleu céleste, j’ai vue de si belle chapelle à la campagne, dont les voutes romanes étaient d’un bleu incroyable constellé d’étoile d’or alors que le bâtiment extérieur semblait être à l’abandon. J’aime énormément ce contraste d’ailleurs, comme l’Hermite dans le tarot qui dévoile sous sa cape sa lumière vive, son trésor caché. Cela pourrait inspirer une série de perles avec un jeu intérieur et extérieur de motifs et de textures contrastées.

Décor mural – Cathédrale de Quimper

Dans ces lieux, ce qui me fascine aussi, c’est bien entendu le travail des vitraux. J’en suis souvent déçu je l’admets, je ne m’y connais pas beaucoup en vitrail je dois le dire. Certains captent toutefois mon attention, ceux qui m’ont le plus marqués sont ceux de Chagall dans la cathédrale de Reims, ils sont loin d’être traditionnels mais tellement poétiques, ils m’ont laissé un souvenir très vif en mémoire. Ainsi cette réflexion m’amène à penser que peut-être les vitraux de nos églises, les peintures, les motifs, les couleurs pourraient inspirer une série de perles également. Les jeux de lumière sont des enchantements, j’ai encore en tête le souvenir des couleurs diffusent dans la basilique de Château-neuf-sur Cher en Berry ou de l’église de Pontoise … C’est fascinant, j’ai toujours envie de passer dans ces couleurs.

Vitraux et jeux de lumière – Eglise de Pontoise

Si vous connaissez mon travail artistique, vous savez que je suis une grande utilisatrice du fil de verre pour dessiner sur mes perles des motifs géométriques de toutes sortes. En regardant ces chapelles et ces églises, j’ai observé un bons nombre de petits détails faits d’arabesques, de décors floraux mêlant ainsi le végétal et le symbolisme. Ce seront sans aucun doute de belles sources d’inspiration concrète pour ces travaux de recherches de motifs décoratifs. Et puis ces couleurs ! J’aime particulièrement les décors des fresques qui s’effacent un peu laissant apparaitre en transparence la couleur des pierres. Cela me rappelle le travail des couleurs de la perlière américaine Holly Cooper, bien que son style soit plus empreint de notes antiques, on retrouve ce travail sublime de la couleur du passé.

Détails peinture murale – Cathédrale de Quimper

Pour finir, les pierres taillées et le plâtre moulé. Comment passé à côté de cela, c’est impossible, ces lieux en sont la quintessence. Cet été j’ai découvert le travail d’une sculpteuse parisienne qui travaille la porcelaine à partir de plâtre sculpté, c’est magnifique et raffiné, j’ai réalisé que je n’ai jamais appris de mon grand-père son savoir-faire de staffeur, j’ai reçu juste une brève initiation en modelage petite. En repensant à son travail là aussi inspiré par l’antiquité et à ces bois sculptés, ces bas-reliefs en plâtre et ces pierres modelées, je réalise que c’est une piste qui m’intrigue. Je suis curieuse de voir comment je pourrais retranscrire tous ces éléments dans mon travail.

Détails plâtre sculpté
Pierre taillée Eglise de Pontoise

Au retour de mes vacances j’ai donc pris le temps de trier mes photos et de les classer dans un nouveau dossier de mon ordinateur. D’ailleurs, j’ai beaucoup de mal à conserver ces sources en virtuel et je préfère l’usage des livres pour ce genre d’éléments d’inspiration. Mais, créer sa propre bibliothèque d’images est un travail essentiel. J’ai donc observé de nouveau tous ces détails et cela m’a donné envie de faire une petite page d’inspiration pour mon carnet afin de rassembler les décors les plus marquants et ceux que je pourrai peut-être intégrer à l’avenir dans mon travail.

Planche de croquis – Mon journal créatif

Voici ce que j’ai retenue de ces visites. Ces croquis bien maladroits, seront sans aucun doutes retravaillés plus tard, néanmoins voir tous ces détails rassemblés me permet maintenant de faire des liens, de mieux observer les répétitions et alors il en ressort une dynamique, un esprit, une ambiance … Pour finir, je ferai sans doute une étude des couleurs de ces lieux et c’est sur cela que je baserai les quelques prototypes de perles que je ferai sur cette thématique.

Je précise que j’éprouve un grand respect pour les lieux sacrés. Je n’y rentre jamais sans une intention spirituelle et je pars toujours de ces endroits avec gratitude de plus je fais toujours en sorte de ne pas déranger les personnes qui seraient présentent, surtout si elles sont en prière, notamment dans les petites chapelles de recueillement.

Je n’ai pas parlé des paysages que j’ai vue ni des châteaux et des maisons que j’ai visités, mais je vous en parlerai dans mon prochain article.

Nathalie.

N°1 | Mon journal d’artiste

journal de bord journal créatif journal d'artiste mood board créatif

2022 est passée depuis plusieurs mois déjà avec de nombreux projets accomplis, d’autres encore en cours et bientôt certainement de nouveaux viendront s’inscrire sur mes listes d’idées déjà bien fournies.

Une envie immense de me réapproprier cet espace germe depuis des mois dans mon for intérieur mais il semblerait que seul l’énergie du printemps ait sur moi cet effet incroyable de me faire passer à l’action là où je ne voyais pas l’urgence il y a encore quelques semaines. Je le constate chaque année depuis deux ou trois ans.

Il s’est passé tellement de choses depuis la création de mon premier blog, depuis la mise en place de ce site internet ! Et les années passent, si bien qu’écrire ici de nouveau me fait l’effet de plonger dans un grenier à souvenir.

Pourtant ce site est bien actif depuis des années et chaque mois grâce à lui vous êtes nombreux à m’écrire, à me poser des questions ou encore à désirer vous former auprès de moi.

Mais dans le fond, je suis consciente que cela fait plusieurs années que je n’ai pas vraiment retravaillé sa mise en page, son esthétisme ou encore son organisation et finalement son contenu à peu évolué depuis.

En effet, le site internet tel qu’il existe au moment où j’écris est pratiquement tel qu’il était en 2014 lorsque je suis devenue fileuse de perles de verre professionnelle et que j’ai créé mon auto-entreprise.

Il a légèrement évolué au fil du temps pour y accueillir de nouvelles rubriques, de nouvelles images, de nouveaux projets. Mais dans le fond, j’ai été tellement prise par la création de ma marque de bijoux, dont j’ai dû construire la première boutique en ligne, puis quelques années après une deuxième, plus performante et plus en accord avec le projet artistique.

Et puis il y a eu aussi la création du blog Holistic Flameworking que j’ai voulu indépendant visuellement de mon site internet personnel afin de pouvoir parler du verre et de la perle à mes élèves, aux curieux, aux passionnés du verre. Ce fut encore un nouveau site à construire, avec toute la création de contenu qui va avec.

Et puis il y a deux ans, j’ai créé une autre plateforme encore, une autre extension de mon travail, afin d’y accueillir la formation en ligne pour laquelle je me consacre quasiment à temps pleins depuis.

J’ai passé des centaines d’heures à travailler  pour cette plateforme de formation en ligne pour me rendre compte plus tard qu’elle ne convenait vraiment pas. J’ai du tout recommencer sur la plateforme actuelle, ce qui m’a permis au final permis de pouvoir enfin me concentrer sur la création de contenu et me libérer de cette tâche incroyablement chronophage et difficile que celle qui consiste à créer un espace en ligne cohérents et faciles d’utilisation.

Aujourd’hui des solutions toutes faites sont pratiquement clés en mains, mais il y a quelques années, ce n’étais pas le cas. C’était encore franchement compliqué.

Vous l’aurez compris, mon projet est vaste, complexe, pour moi complet.  Il me passionne et je ne pourrai pas me séparer aujourd’hui d’une seule de ces approches car elles me correspondent, répondent à des besoins spécifiques et me permettent de vivre de ma passion. Mais quel travail titanesque cela représente !

Je me rends bien compte que mes rêves, mes idées m’ont emmené loin mais je me rends compte aussi aujourd’hui que toutes ces démarches en cours ou qui ont demandé du temps pour pouvoir devenir réalité ont beaucoup empiété sur mon temps de création personnel, ici, qui représente mon travail artistique et mon approche personnelle.

A vrai dire, je pense que les choses demandent du temps, qu’elles demandent des efforts et des sacrifices aussi parfois, je pense que toutes ces choses sont devenues mon socle, un socle solide et stable sur lequel je peux progressivement me poser et retrouver un équilibre.

Toutes ces années de travail me permettent aujourd’hui de me dire que le moment est venu de me replonger dans mon art, dans ma pratique. Pas parce que j’ai plus temps, j’ai toujours l’impression de ne pas en avoir suffisamment, mais parce que j’ai moins à construire, moins à débroussailler, moins à mettre en place.

Je sens que je retrouve maintenant de l’espace pour revenir à la source de ce qui animait ma passion. Je sais que j’ai encore des projets à finaliser avant de pouvoir me relancer pleinement dans mes séries de perles uniques, dans mes projets artistiques, mais je sais aussi que cela va arriver et cette pensée me réjouit.

J’ai toujours eu le sentiment que les choses prenaient un temps fou pour moi. J’ai besoin de temps pour faire les choses, parce que j’ai besoin qu’elles soient telles que je les aies imaginées voire même mieux encore et surtout parce que j’attends d’avoir la bonne impulsion, la bonne intuition.

Aujourd’hui je sens que je dois l’annoncer. J’ai remanié un peu le menu du site, j’ai actualisé mon CV, il reste encore quelques choses importantes à actualiser ici notamment mes parutions dans des magazines ou des livres mais globalement le site ne va pas beaucoup changer esthétiquement encore cette année car je me consacre tout de même toujours à la formation en ligne et à ma marque de bijoux.

Mais je réanime ce blog.

Ce blog, je veux le tenir de manière intuitive et je veux qu’il soit personnel, je veux y partager mes réflexions personnelles, mes travaux créatifs, mes études, mes recherches et je veux aussi partager ici mon processus créatif, ma démarche artistique, ce qui m’inspire, mes découvertes. C’est pourquoi j’ai intitulé cet espace de blog « Mon Journal ».

Mon journal. Sentez vous libre de venir le consulter quand bon vous semble. Cela me ramène des années en arrière lorsque j’avais créé mon premier blog, j’étais lycéenne à l’époque. Ce que j’y partageais était sans intérêt très franchement. Mais j’ai toujours aimé partager, j’ai toujours aimé laisser une trace de mes obsessions du moment, de mes phases créatives. Il est dommage que tous cela est disparu finalement. Car je fais partie de ces gens qui replongent souvent dans les souvenirs, dans le passé pour y trouver des racines, des vérités, des réponses pour pouvoir mieux avancer vers l’avenir et créer de nouvelles choses. Quand je retombe sur un vieux blog, que je lisais jusqu’à pas d’heure, je suis tellement sous le charme des articles écris rapidement, pas tellement travaillé, spontanés quoi ! Ce sont des pépites. J’aimerais retrouver cet esprit ici. Ici, vous y trouverez peut-être de l’inspiration, du réconfort, une bulle intemporelle qui fait du bien, calme et silencieuse. Ici sera désormais mon journal créatif, mon carnet de bord, mon recueil d’inspiration, l’endroit pour mon petit artiste intérieur qui veut partager. Amicalement, Nathalie.