Le musée National de la Renaissance et sa très belle collection de verre soufflé et filé

12/01/202212/01/2022Laisser un commentaire

C’est avec un peu de retard que je vous livre cet article puisque c’est en 2020 que je me suis rendu pour la première fois et en très bonne compagnie au Musée National de la Renaissance de la ville d’Ecouen, sans savoir vraiment ce que j’allais y découvrir à part un très beau château, des armures et la célèbre statuette de « Daphné » de Wenzel Jamnitzer.

Très curieuse de venir visiter ce lieu et son parc, j’ai pu découvrir avec surprise un très beau décor et de nombreuses merveilles, mais surtout une magnifique collection d’objets en verre aussi bien soufflés que filés.

J’ai donc naturellement eu envie de partager avec vous quelques images de cette collection car il me semble que certaines œuvres seront de véritables découvertes pour beaucoup, comme la merveilleuse scène miniature en verre filé de la commedia dell arte ou encore de très beaux ensembles d’objets soufflées selon la technique favorite de bien des verriers, le reticello.

La verrerie de la renaissance et le vocabulaire associé

Voici quelques objets qui ont particulièrement attiré mon attention et j’ai pensé qu’il serait intéressant que nous en profitions pour apprendre le vocabulaire utilisé pour décrire cette verrerie du XVI et du XVII siècle.

Pour commencer vous pourrez découvrir un ensemble de Verre et de Gobelet à jambes. Le verre est plus délicat que le gobelet qui est beaucoup plus massif. La jambe est ce que nous appelons plus communément aujourd’hui le pied.

Verre à jambes mufles de lion

Verrerie des Pays Bas – Musée National de la Renaissance – Gobelet à mufles de lion – Verre craquelé et doré- XVI siècle

Vous aurez certainement remarqué ce médaillon doré sur le gobelet craquelé. C’est ce que l’on appelle un ornement » à mufles de lion « . Il s’agit plus précisément d’une pièce en verre décorative en forme de médaillon soudée à un objet comme ci-dessus sur le gobelet. Un mufle représente finalement un masque d’animal. Il en existe d’autres types que l’on peut notamment retrouver dans l’architecture.

Le verre jambes à serpents

Verrerie des Flandres et des Pays Bas -Verre jambes à serpents- verre gravé – Armes de l’Espagne et des 17 provinces des Pays-bas – XVI siècle

J’ai l’impression que ce qui différencie un verre, d’une flûte ou d’un gobelet, c’est qu’il est plutôt élancé mais pas trop, qu’il comporte une jambe plus ou moins longues contrairement au gobelet qui lui est plutôt sans pied ou bien très court et dont le récipient est plus épais que pour un verre. Mais peut-être pourrez-vous m’en dire plus à ce sujet dans les commentaires ? C’est peut-être une question de dimensions …

En tout cas, j’ai appris que ce type de verre à pied très décoratif, réalisé à partir de cannes de verre décorées et torsadées portent le nom de jambes à serpents. C’est encore aujourd’hui un style exploité par de nombreux artistes, je pense notamment aux artistes Karina Guevin et Cédric Ginard.

Verre à boutons ou Gobelet à jambes soufflées ?

Verrerie des Flandres et des Pays-Bas – Liège -Verre à boutons – Flûte verre Flûte – XVII siècle ( à gauche ) Gobelet à jambes soufflées XVI siècle

Alors, voilà un cas intéressant. Deux verres, dont la description fait que je ne comprends plus la différence entre un gobelet et un verre.

Pour moi nous avons ci-dessus deux verres à jambes soufflées et effectivement une flûte que l’on reconnait par sa hauteur exceptionnelle (à droite de la photo de gauche). Une autre différence dont je n’ai pas su comprendre la subtilité, c’est que nous avons à gauche un verre à boutons et à droite un verre avec une jambes dîtes soufflées. Si vous pouvez m’éclairer sur ces points, encore une fois, n’hésitez pas.

Verre à coquilles ?

Verrerie des Pays Bas – Musée National de la Renaissance –
Coupe reticeli et Coupe à coquilles ( à gauche ) Verre à Jambes – XVI siècle ( à droite)

Là encore un cas intéressant. On comprend bien la différence entre une coupe et un verre ou un gobelet. C’est une question de taille. La grande coupe blanche décorée de cannes torsadées porte le nom de Coupe à coquilles car cette forme est inspirée par les coquillages à pointe.

Alors, je me demande pourquoi l’autre verre de droite, ne porte que le nom de verre à jambes…

Les coupes et les coupes fermées

Ensemble de coupes – Musée National de la Renaissance – Verrerie du XVI et XVII siècle

Impossible ne pas montrer de plus près la grande coupe blanche fermée, une pure merveille entièrement décorée avec la technique dite reticello avec inclusions de micro bulles d’air entre chaque croisement de ligne de verre blanc. Une splendeur. Malheureusement je n’ai pas la description qui l’accompagne.

Sujets et miniatures en Verre filé

Pour finir cette visite du pôle verre du musée, j’ai gardé le plus exceptionnel à mes yeux, cette scène de La commedia dell’arte. Je n’avais jamais vue une telle composition même dans les plus beaux livres que j’ai eu l’occasion de feuilleter. J’ai été émerveillé de voir cela. Les chandeliers sont en verre, les personnages et les animaux ainsi que la petite vaisselle.

Verrerie de la renaissance – Musée National de la Renaissance –
La Commedia Dell’Arte – Jacques Raux – Nevers – XVII siècle – Verre filé et émaillé

Dans ce théâtre miniature, tous les éléments ont été filé au chalumeau, à la lampe comme on le disait autrefois selon les techniques des verriers vénitiens. J’ai tenté de rechercher des informations rapidement sur Jacques Raux en vain. Apparemment cette œuvre aurait été restauré au XVIII siècle mais je ne peux pas l’affirmer. Là encore, si vous souhaitez contribuer à cet article vous pouvez me faire parvenir vos informations.

J’espère que vous aurez découvert des objets intéressants et appris du nouveau vocabulaire grâce à cet article et que cela pourra enrichir votre parcours. Je ne connaissais pas moi-même ce qu’étais par exemple un décor » mufles de lion « . C’est pourquoi je me suis sentie inspirée pour partager cela avec vous de cette façon.

Quoiqu’il en soit le Musée National de la Renaissance est un endroit qui mérite d’être connu et visité plus d’une fois et en toute saison car son parc et sa belle forêt sont des espaces très agréables. J’ai régulièrement la chance de pouvoir m’y promener et m’y ressourcer puisque je vis à quelques minutes seulement de ce lieu historique, c’est pourquoi je vous le recommande.

Je regrette de n’avoir pas pu faire davantage de photos et de meilleure qualité, mais je ne m’attendais vraiment pas à découvrir une telle collection. Je peux donc vous affirmer que j’aurai le plaisir d’y retourner à l’avenir et de vous faire découvrir en meilleure qualité ces pièces aussi uniques que sublimes ainsi que d’autres éléments très inspirants et instructifs que j’ai apprécié là-bas, notamment la collection de bijoux ou encore les livres que l’on y trouve.

Si vous avez apprécié cette découverte, sachez qu’à l’heure où j’écris ce post, une exposition est actuellement en cours au musée autour du verre émaillé de la renaissance jusqu’au 14 février 2022 et que cela me semble être une exposition d’une incroyable qualité ! Vous pourrez en savoir plus en vous rendant sur le site internet du musée lui-même et vous procurer le dossier de presse très fourni qui comporte des photos des pièces présentées. Je vous assure que c’est un vrai régal pour les yeux.

Avez-vous dans vos alentours un musée qui vous a charmé dernièrement où il y est exposé de belles pièces en verre ? Dîtes moi tout !

En tout cas les verriers, je vous souhaite une bonne flamme comme toujours et à bientôt pour une nouvelle découverte !

Nathalie.

Evenement | JEMA 2017 au CERFAV de Pantin

30/03/201718/01/20243 commentaires

Comme annoncé sur mon profil facebook en début de semaine, dans 2 jours j’aurai le plaisir d’animer un pôle de verrerie au chalumeau avec Guillaume Thoraval et Floriane Lataille au CERFAV avec les Arts Codés.

Rendez vous donc le samedi 1 avril de 12h à 18h et le dimanche 2 avril de 13h à 17h, pour assister à des démonstrations de filage de perles et autres techniques du travail du verre au chalumeau et bien plus encore, au Centre Européen de Recherches et de Formations aux Arts Verriers, de Pantin.

Pendant ces deux journées, vous pourrez donc voir le verre en fusion, voir le verre changer de forme et de couleur, mais vous pourrez aussi expérimenter par vous même et ressentir le verre se métamorphoser sous vos doigts, si vous choisissez de vous inscrire aux ateliers de découvertes que nous proposons Guillaume, Floriane et moi même. Vous découvrirez comment la matière bouge et réagit à la flamme, comment effectuer vos premières perles etc…

Alors, plus que 2 jours pour vous inscrire aux ateliers qui se dérouleront sur 1h30, voici les créneaux horaires pour le samedi et le dimanche :

13h/14h30
14h45/16h15
16h30/18h

Retrouvez toutes les informations ici : http://www.journeesdesmetiersdart.fr/manifes…/you-need-hands et vous pouvez dès maintenant vous inscrire auprès de Phillippe Garenc pour vous inscrire : philippe.garenc@cerfav.fr

Venez nombreux en famille, entre amis, avec vos enfants, les Journées Européennes des Métiers d’Art existent pour que tout le monde puisse découvrir nos passions et métiers dans les ateliers qui ouvrent leurs portes et accueillent d’autres artistes et artisans. C’est l’occasion pour nous de rencontrer le public, d’expliquer les délicatesses et exigences de nos disciplines ou encore de susciter des passions auprès des jeunes comme des moins jeunes.

Je vous laisse avec quelques exemples de pièces en verre que nous proposerons de réaliser lors des ateliers et si vous souhaitez découvrir nos travaux respectifs, nous exposerons quelques pièces ces jours ci afin de montrer le champs des possible après quelques années d’expérience.

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découverte perle de verre CERFAV pantin les arts codés JEMA

Pose de points, superposition, en relief, bulles d’air

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Au plaisir de vous y retrouver à bientôt !
Nathalie.

Collaboration avec Guillaume Thoraval : Pique à Chignon.

22/02/201718/01/2024Laisser un commentaire

Pique à Chignon (2015) Guillaume Thoraval & Nathalie crottaz.

Inclusion, soudure verre métal, borosilicate, sodocalique.

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En rencontrant Guillaume, toute une nouvelle dimension est apparu devant moi. Je ne connaissais pas la verrerie scientifique au chalumeau, je ne connaissais pas le monde de la bille de collection et lui ne connaissait pas si bien que cela le monde la perle, mais il était intéressé par le sujet et déjà impressionné par le travail de certaines collègues. J’étais curieuse de découvrir son univers et d’en savoir plus. Lorsque nous nous sommes rencontrés nous avions nourri dès le départ l’envie de créer ensemble. Bien que cette pièce ne soit pas liée au travail scientifique à proprement parlé, pas de volume creux, pas d’appareils complexes, les travaux et les réflexions personnelles de Guillaume en tant que verrier scientifique l’ont amené à réaliser des inclusions et à développer des couleurs de verre avec des matériaux composites. Ce que nous avons utilisé dans cette collaboration.

L’idée de cette pièce, vient de Guillaume qui souhaitait travailler sur le thème du pique à chignon. J’ai trouvé l’idée séduisante, car dans l’univers de la perle de verre, c’est un accessoire souvent utilisé et moi même j’attache souvent mes cheveux avec ce type d’épingles. C’est aussi un accessoire que je trouve élégant, à la fois féminin et masculin. Au Japon, les Geishas utilisent des Kanzashi pour décorer leurs coiffures mais qui peuvent aussi bien faire office d’arme de défense et pendant la periode Jomon, ces accessoires étaient supposés posséder des pouvoirs mystiques et ils étaient utilisés pour éloigner de leur porteur, les esprits maléfiques.

Cette dernières anecdote historique, rejoint l’esprit de notre collaboration. Ce pique à chignon, surmonté d’une inclusion de quartzite dans du verre borosilicate et aussi constitué d’une perle ronde plate, parsemée de points, reprenant la symbolique du mandala, se termine par une longue tige de verre. Cette pièce pourrait parfaitement faire office de sceptre ou de talisman, au vue de sa taille et de sa conception. Le pique a chignon mesure près de 30 cm de long. Et plutôt qu’une arme d’autodéfense, il pourrait être utilisé comme les baguettes de guérison. C’est un peu un artefact, avec une dimensions ésotérique.

La perle est enfilé sur une tige tungsten et le tout n’est pas collé, ni visé, mais littéralement soudé. Ce qui a été la phase la plus difficile pour Guillaume, qui s’est chargé de l’assemblage. Du fait que la perle soit en verre sodocalcique et le reste en borosilicate, il n’a pas été évident de préserver la perle des chocs thermiques éventuels pendant les phases de soudures. Mais ce travail technique fait partie intégrante de la beauté de cet objet et par extrapolation, on pourrait dire que de la conception à la perception de l’objet, le côté masculin protège le côté féminin qui renforce le tout. C’est un symbole très fort pour moi. A mes yeux, l’harmonie et l’équilibre entre l’homme et la femme est primordial sur Terre. L’un et l’autre devant jouer de ses atouts pour veiller sur l’autre. Savoir former un cercle, une communauté de façon vertueuse. Et c’est en cela que le mandala prend tout son sens, par la forme de la perle et par sa décoration, j’ai eu envie de traduire l’esprit du yin et yang dans une autre langue.

Cette pièce est donc pour moi, un symbole d’union, entre la science et l’art, entre l’homme et la femme, entre les énergies positives et négatives. C’est une pièce qui cherche l’équilibre et l’harmonie, qui met en avant divers techniques pour protéger un savoir faire d’une part, la perle, mais aussi cette pièce symbolise certainement pour Guillaume, une avancée technologique, le fait que l’impossible devienne possible. Au delà de cela, je suis heureuse d’avoir pu mettre en valeur le travail de Guillaume sur les propriété profondes du verre, comme il a su mettre le mien en valeur dans cette collaboration. Nous avons crée cette pièce en 2015 et aujourd’hui nous souhaitons continuer de travailler sur ce thème. Il était temps pour nous que nous en parlions.

Merci pour votre lecture, je vous invite à continuer la conversation dans les commentaires, n’hésitez pas a partager les images avec respects et amour. A me rejoindre sur ma page facebook consacré à mes pièces uniques et mon travail d’enseignante ou encore à découvrir le travail de Guillaume sur sa page Facebook. Nous sommes ouverts à rejoindre toutes propositions artistique avec cette collaboration, pour une plus grande collaboration.

Projet | Coup de fil au destin

08/02/201718/01/2024Laisser un commentaire

Vous vous souvenez du Bilboquet, qui évoque pour moi la répétition du geste, essentiel à tout apprentissage, un geste à la fois amusant et agaçant en cas d’échec, mais qui attise quelque chose en nous, une envie d’y arriver et une envie de se mettre soi même au défi, comme c’est le cas avec la confection de perles de verre. C’est un objet lié à l’enfance et les perles le sont aussi pour la plupart des gens. Grâce à elles, nous faisons l’apprentissage de la patience et nous développons notre motricité fine.

Cette fois, j’ai choisi de travailler avec un téléphone, car ce model est aussi un objet de mon enfance. Dans mon présent les perles représentes mon défi le plus grand . Mais si les perles ont jouées un rôle dans mon enfance et qu’elles jouent un rôle dans mon présent, je m’interroge par moment sur ce que sera leur rôle dans mon avenir.

L’idée de passer un coup de fil au destin me plait. On pense trop souvent que l’avenir nous dira tout en sous entendant qu’on ne le saura qu’une fois qu’on y sera. Je pense que c’est à nous de dire à l’avenir ce que l’on veut, pourquoi et comment. L’avenir est à notre service et il conspire à notre réussite, mais c’est à nous de lui confier nos plans. Il est tout de même plaisant de considérer que l’on peut lui parler.

.Nathalie.

Téléphone de perles #1 Détournement 2017

Expérimentation| La pierre mysterieuse

09/11/201618/01/20246 commentaires

Le jardin de mes grands parents était toujours élégamment fleuri dans mes souvenirs d’enfance, avec toutes sortes de Dahlias, de Roses, de fougères et de plantes médicinales… J’y ai dégusté mes premières capucines, au gout de moutarde et soigné mes premières piqûres de moustiques avec les feuilles de plantain sauvages… Nous allions chercher de l’eau au puit pour arroser le potager et nous y récoltions les légumes pour agrémenter nos repas. Ma grand mère à toujours été une amoureuse de la nature et de la beauté originelle des choses, du bois, des plantes, avec un gout prononcé pour la décoration d’intérieur naturelle, sobre et le dont de créer une atmosphère chaleureuse et conviviale au fil des saisons. Le matin après la rosée, elle me faisait ramasser les pétales de fleurs tombés au sol, je les récoltais dans une petite panière basse en osier et nous les mettions ensuite à sécher dans la chaufferie. C’est un de mes plus agréable souvenirs là bas, à la campagne. Dans son jardin, joliment décoré elle disséminait un peu partout, toutes sortes de pierres et de minéraux, certainement pour leurs propriétés énergétiques, mais je n’en n’avais pas conscience à ce moment là. Parmi ces pierres, dans un petit coin entre le puit et l’étendoir à linge, il y avait une pierre brillante, d’un jaune vraiment très singulier, que je n’avais jamais vue ailleurs dans la nature.

Les années sont passées et ce souvenir s’est perdu dans ma mémoire, jusqu’à récemment, en me promenant à nouveau avec Guillaume dans le jardin. En arrivant devant le parterre de fleurs, je me suis souvenu de cette pierre, qui n’était plus là. J’ai interrogé ma grand mère, qui en fait l’avait changé de place. Le mouvement crée l’énergie. J’étais impatiente de la revoir. Je voulais à tout prix pouvoir l’identifier et raviver le souvenir de cette couleur dans ma mémoire. Une fois la pierre entre les mains, nous avons réalisé avec Guillaume que ce n’était pas une pierre comme les autres, après quelques recherches je peux dire qu’elle avait une couleur et une texture très proche de la Dewindtite ou de la Vanuralite mais elle était composée de strates transparentes et verdâtre. Mais, c’était du verre ! Nous en étions certains.

Depuis que je travaille le verre, j’éprouve une réelle envie de comprendre son histoire en France, son évolution et sa disparition. Car nos usines de fabrication de verre sont fermées depuis de nombreuses années. Ce bloc de verre brut, représente tout cela. Ma grand mère à ramasser ce fond de creuset dans le jardin d’un membre de sa famille en région parisienne, cette personne l’avait lui même trouvé enfouis dans la terre de son terrain à proximité d’une ancienne usine … Ces détails sont encore un peu flous à vrai dire.

Je l’ai ensuite montré à différentes personnes, Pascal Guegan, archéologue de formation, spécialisé dans la perle de verre et Paul Trautman, fabricant de baguette de verre aux Etats-unis. Tout deux ont été d’accord pour affirmer que c’était un fond de creuset. Ce qui confirmait notre analyse. Après notre discussion autour de ce bloc de verre, j’ai expliqué que j’aimerais bien en prendre une partie pour faire quelques tests, Pascal m’a suggéré que ce serait une bonne idée d’en faire des perles et d’en offrir une à ma grand mère car j’étais malgré tout partagé entre l’idée de casser littéralement ce souvenir d’enfance et la curiosité de voir le résultat d’une transformation à chaud. Son idée m’a séduite. J’ai offert la plus jolie perle à ma grand mère, qu’elle a exposé sur le devant d’une petite fenêtre du salon, qui donne sur le jardin. Avec les autre perles, j’ai réalisé un marque page composé de 7 perles. La dernière est un peu particulière, car j’ai souhaité conserver au maximum les couches de verre sur la perle. Un filage classique aurait mélangé toutes les couches, j’ai donc opté pour une superposition brut de deux morceaux du bloc jaune, puis j’ai ensuite façonné la perle de manière à ce qu’elle représente un minéral en pointe avec une base irrégulière comme on en voit souvent. Ces minéraux sont utilisés pour la guérison la majorité du temps, la pointe permet soit d’adsorber les énergies pour les extraire soit de les charger pour les retransmettre. Je trouvais que c’était une symbolique intéressante pour finaliser ce projet et de faire le lien entre les livres et les minéraux, comme la sagesse des anciens et le souvenir de mon enfance.

Pour clore cette expérience, je vous propose de regarder une courte vidéo que j’ai réalisé avec le processus de destruction et de renaissance du verre. Pour moi ça a été vraiment exceptionnel de réaliser ces quelques perles avec ce verre , j’ai eu beaucoup de plaisir a travailler sur ce petit projet, avec la nostalgie de mon enfance comme point de départ et avec le projet final comme source d’énergie. Comme quoi les petits projets ont un gros pouvoirs sur notre être. Et puis, je vous invite à me retrouver sur instagram au travers de Neha Crea, là bas j’ai dernièrement posté la signification et le symbolisme de la couleur jaune, ce qui complétera cet article.