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Le musée National de la Renaissance et sa très belle collection de verre soufflé et filé

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C’est avec un peu de retard que je vous livre cet article puisque c’est en 2020 que je me suis rendu pour la première fois et en très bonne compagnie au Musée National de la Renaissance de la ville d’Ecouen, sans savoir vraiment ce que j’allais y découvrir à part un très beau château, des armures et la célèbre statuette de « Daphné » de Wenzel Jamnitzer.

Très curieuse de venir visiter ce lieu et son parc, j’ai pu découvrir avec surprise un très beau décor et de nombreuses merveilles, mais surtout une magnifique collection d’objets en verre aussi bien soufflés que filés.

J’ai donc naturellement eu envie de partager avec vous quelques images de cette collection car il me semble que certaines œuvres seront de véritables découvertes pour beaucoup, comme la merveilleuse scène miniature en verre filé de la commedia dell arte ou encore de très beaux ensembles d’objets soufflées selon la technique favorite de bien des verriers, le reticello.

La verrerie de la renaissance et le vocabulaire associé

Voici quelques objets qui ont particulièrement attiré mon attention et j’ai pensé qu’il serait intéressant que nous en profitions pour apprendre le vocabulaire utilisé pour décrire cette verrerie du XVI et du XVII siècle.

Pour commencer vous pourrez découvrir un ensemble de Verre et de Gobelet à jambes. Le verre est plus délicat que le gobelet qui est beaucoup plus massif. La jambe est ce que nous appelons plus communément aujourd’hui le pied.

Verre à jambes mufles de lion

Verrerie des Pays Bas – Verre à jambes – Verre à jambes mufles de lion – Gobelet sur jambes à mufles de lion – Gobelet à mascarons- XVI siècle
Verrerie des Pays Bas – Musée National de la Renaissance – Gobelet à mufles de lion – Verre craquelé et doré- XVI siècle

Vous aurez certainement remarqué ce médaillon doré sur le gobelet craquelé. C’est ce que l’on appelle un ornement  » à mufles de lion « . Il s’agit plus précisément d’une pièce en verre décorative en forme de médaillon soudée à un objet comme ci-dessus sur le gobelet. Un mufle représente finalement un masque d’animal. Il en existe d’autres types que l’on peut notamment retrouver dans l’architecture.

Le verre jambes à serpents

Verrerie des Flandres et des Pays Bas -Verre jambes à serpents- verre gravé – Armes de l’Espagne et des 17 provinces des Pays-bas – XVI siècle

J’ai l’impression que ce qui différencie un verre, d’une flûte ou d’un gobelet, c’est qu’il est plutôt élancé mais pas trop, qu’il comporte une jambe plus ou moins longues contrairement au gobelet qui lui est plutôt sans pied ou bien très court et dont le récipient est plus épais que pour un verre. Mais peut-être pourrez-vous m’en dire plus à ce sujet dans les commentaires ? C’est peut-être une question de dimensions …

En tout cas, j’ai appris que ce type de verre à pied très décoratif, réalisé à partir de cannes de verre décorées et torsadées portent le nom de jambes à serpents. C’est encore aujourd’hui un style exploité par de nombreux artistes, je pense notamment aux artistes Karina Guevin et Cédric Ginard.

Verre à boutons ou Gobelet à jambes soufflées ?

Verrerie des Flandres et des Pays-Bas – Liège -Verre à boutons – Flûte verre Flûte – XVII siècle ( à gauche ) Gobelet à jambes soufflées XVI siècle

Alors, voilà un cas intéressant. Deux verres, dont la description fait que je ne comprends plus la différence entre un gobelet et un verre.

Pour moi nous avons ci-dessus deux verres à jambes soufflées et effectivement une flûte que l’on reconnait par sa hauteur exceptionnelle (à droite de la photo de gauche). Une autre différence dont je n’ai pas su comprendre la subtilité, c’est que nous avons à gauche un verre à boutons et à droite un verre avec une jambes dîtes soufflées. Si vous pouvez m’éclairer sur ces points, encore une fois, n’hésitez pas.

Verre à coquilles ?

Verrerie des Pays Bas – Musée National de la Renaissance –
Coupe reticeli et Coupe à coquilles ( à gauche ) Verre à Jambes – XVI siècle ( à droite)

Là encore un cas intéressant. On comprend bien la différence entre une coupe et un verre ou un gobelet. C’est une question de taille. La grande coupe blanche décorée de cannes torsadées porte le nom de Coupe à coquilles car cette forme est inspirée par les coquillages à pointe.

Alors, je me demande pourquoi l’autre verre de droite, ne porte que le nom de verre à jambes…

Les coupes et les coupes fermées

Ensemble de coupes – Musée National de la Renaissance – Verrerie du XVI et XVII siècle

Impossible ne pas montrer de plus près la grande coupe blanche fermée, une pure merveille entièrement décorée avec la technique dite reticello avec inclusions de micro bulles d’air entre chaque croisement de ligne de verre blanc. Une splendeur. Malheureusement je n’ai pas la description qui l’accompagne.

Sujets et miniatures en Verre filé

Pour finir cette visite du pôle verre du musée, j’ai gardé le plus exceptionnel à mes yeux, cette scène de La commedia dell’arte. Je n’avais jamais vue une telle composition même dans les plus beaux livres que j’ai eu l’occasion de feuilleter. J’ai été émerveillé de voir cela. Les chandeliers sont en verre, les personnages et les animaux ainsi que la petite vaisselle.

Verrerie de la renaissance – Musée National de la Renaissance –
La Commedia Dell’Arte – Jacques Raux – Nevers – XVII siècle – Verre filé et émaillé
Verrerie de la renaissance – Musée National de la Renaissance –
La Commedia Dell’Arte – Jacques Raux – Nevers – XVII siècle – Verre filé et émaillé

Dans ce théâtre miniature, tous les éléments ont été filé au chalumeau, à la lampe comme on le disait autrefois selon les techniques des verriers vénitiens. J’ai tenté de rechercher des informations rapidement sur Jacques Raux en vain. Apparemment cette œuvre aurait été restauré au XVIII siècle mais je ne peux pas l’affirmer. Là encore, si vous souhaitez contribuer à cet article vous pouvez me faire parvenir vos informations.

J’espère que vous aurez découvert des objets intéressants et appris du nouveau vocabulaire grâce à cet article et que cela pourra enrichir votre parcours. Je ne connaissais pas moi-même ce qu’étais par exemple un décor  » mufles de lion « . C’est pourquoi je me suis sentie inspirée pour partager cela avec vous de cette façon.

Quoiqu’il en soit le Musée National de la Renaissance est un endroit qui mérite d’être connu et visité plus d’une fois et en toute saison car son parc et sa belle forêt sont des espaces très agréables. J’ai régulièrement la chance de pouvoir m’y promener et m’y ressourcer puisque je vis à quelques minutes seulement de ce lieu historique, c’est pourquoi je vous le recommande.

Je regrette de n’avoir pas pu faire davantage de photos et de meilleure qualité, mais je ne m’attendais vraiment pas à découvrir une telle collection. Je peux donc vous affirmer que j’aurai le plaisir d’y retourner à l’avenir et de vous faire découvrir en meilleure qualité ces pièces aussi uniques que sublimes ainsi que d’autres éléments très inspirants et instructifs que j’ai apprécié là-bas, notamment la collection de bijoux ou encore les livres que l’on y trouve.

Si vous avez apprécié cette découverte, sachez qu’à l’heure où j’écris ce post, une exposition est actuellement en cours au musée autour du verre émaillé de la renaissance jusqu’au 14 février 2022 et que cela me semble être une exposition d’une incroyable qualité ! Vous pourrez en savoir plus en vous rendant sur le site internet du musée lui-même et vous procurer le dossier de presse très fourni qui comporte des photos des pièces présentées. Je vous assure que c’est un vrai régal pour les yeux.

Avez-vous dans vos alentours un musée qui vous a charmé dernièrement où il y est exposé de belles pièces en verre ? Dîtes moi tout !

En tout cas les verriers, je vous souhaite une bonne flamme comme toujours et à bientôt pour une nouvelle découverte !

Nathalie.

LECTURE | Histoire du Verre : l’antiquité par Florence Slitine

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Gobelet sur pied Egypte, XVIII dynastie, règne de Thoutmosis III 

Le livre dont il est question ici, Histoire du verre : l’antiquité par Florence Slitine, paru en 2005 par les éditions Massin, fait partie des meilleurs ouvrages sur le verre que j’ai pu lire en 2016.

Si vous souhaitez découvrir ou approfondir vos connaissances notamment sur l’histoire du verre, c’est un livre à inclure sur votre liste. Cet ouvrage de 173 pages nous offre une multitude d’images accompagnées de textes clairs et très enrichissants.

Le livre débute avec un chapitre consacré à la fabrication du verre brut et enchaîne sur les premières approches, puis les verres préromains et les verres romains. On découvre ensuite l’usage du verre à cette époque et l’apparition des différentes signatures et autres inscriptions sur le verre. Cet ouvrage se termine sur quelques pages concernant l’étude des verres anciens par les techniques de laboratoire et sur la restauration des Verres Antiques.

Fragment de tablette cunéiforme décrivant une recette de verre (Mésopotamie

Le contenu est absolument passionnant par la qualité des textes et la diversité des pièces qui y sont présentées.

Selon un premier feuilletage du livre en diagonale, mes yeux s’arrentent tout d’abord sur un fragment de tablette cunéiforme décrivant une recette du verre puis sur une tête d’homme incroyable avec une bélière et une barbe en tortillon épatante.

Je découvre ensuite une série d’amphores décorées avec une technique que j’affectionne particulièrement et que l’on nomme dans le livre  » décors en zigzag » puis il y a ces perles visages réalisées avec des murines et pour finir mon regard se pose sur un bol en verre reticelli. Il s’agit d’une technique décorative basée sur ce que nous appelons aujourd’hui les canes torsadées.

Je découvre ensuite une cuillère en verre mosaïqué et je fini sur un pendentif représentant une tête de méduse.

Voilà déjà qui en dit long sur la diversité des pièces qui témoignent du savoir-faire des artisans à l’époque de l’antiquité. 

Au fil des pages, on découvre toutes les étapes qui ont permis d’avancer dans le travail du verre. Le travail de la terre nous a mené à la glaçure, qui nous a mené au verre primitif. Par la suite ces découvertes ont poussé les artisans à vouloir créer du verre plus stable et de différentes couleurs.

Il a fallu attendre 4 siècles depuis sa création, pour que le verre transparent ne voit véritablement le jour, jusque-là il était opaque.

Pour façonner les objets de verre creux, ils avaient recours à l’utilisation de noyaux de terre qu’ils recouvraient de verre. Est apparu ensuite le soufflage du verre à la canne et comme à chaque fois, chaque découverte apporte son lot de déclinaisons stylistiques. On invente ensuite le moule puis les premiers récipients standardisés.

Le livre nous dévoile encore d’autres techniques décoratives comme le verre diatrète qui pourrait être l’inspiration à ce que nous appelons du verre dentelle actuellement.

On découvre ensuite le travail de surface du verre à froid avec la peinture à l’or puis la gravure sur verre avec notamment l’apparition des verre-camés.

Ce long processus créatif nous mène directement vers l’étape finale de tout objet : la signature des artisans sur les pièces afin de garantir le savoir-faire ou la provenance des objets.

Perles de verre avec fresque de portraits mosaïqués (murines) proche orient Ier siècle ap JC.

Il n’y a malheureusement que deux pages illustrées concernant les perles de verre, pour évoquer leur importance dans la parure.

Mais heureusement d’autres livres ont consacré aux perles tous les mots qu’elles méritent notamment celui de Lois Sherr Dubin, Histoire des perles : de la préhistoire à nos jours.

En tout cas, l’histoire du verre de l’antiquité m’a ouvert les yeux sur le travail artistique du verre contemporain dans la verrerie au chalumeau.

Après de telles découvertes il est plus facile de faire des rapprochements ou de créer des liens entre le passé et le présent.

Aujourd’hui nous faisons preuve de beaucoup de créativité stylistique et beaucoup de travaux sont en cours dans le monde entier pour continuer d’explorer le verre et ce même si la base est déjà bien écrite. Je pense aux inclusions et aux implosions qui sont deux techniques qui explosent actuellement.

Je me dis qu’innover dans les formes pures est un challenge mais, l’idée de pousser à son potentiel maximum chacune de ces techniques décoratives pour aller vers un savoir-faire technique de haut niveau, est certainement le challenge de notre époque.

Il suffit de voir la demande qu’il existe pour les stages en master class ou tout simplement l’admiration que nous éprouvons devant les œuvres des plus grands verriers au chalumeau de notre siècle. Voir aussi les nombreuses innovations autour de l’outillage et des matières premières, nous permet aussi de nous rendre compte que le verre veut nous emmener loin car le verre captive tous ceux qui le découvre et ce depuis l’antiquité.

J’espère que cette review vous a donné envie d’en savoir plus et que vous aimerez découvrir ce livre par vous-même.

Pour la petite astuce, c’est une amie qui a chiné ce livre d’occasion pour moi et qui l’a obtenu pour 5 euros à Gilbert Jeune. Donc si vous passez par St Michel à Paris, un petit tour peu valoir le coup !

Dîtes moi en commentaire si vous avez d’autres livre sur le sujets susceptibles de m’intéresser, merci et Bonne flamme !

Nathalie.

Un defi de 7 jours | 5 perles par jour – Jour 3

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Nous sommes au troisième jour du challenge !

7 days Challenge Glass Bead Nathalie Crottaz

Aujourd’hui j’ai continué de travailler sur la transparence. Cette fois ci, je suis partie sur un enchaînement moins complexe qu’hier, j’ai conservé cependant l’idée d’un cœur coloré mais avec l’envie de permettre une certaine luminosité de s’introduire dans l’affaire.

J’aime beaucoup lorsque les motifs créent des illusions d’optique ou qu’ils apparaissent de façon plus précise lorsque la matière est transpercée par la lumière, un peu comme un vitrail.

Les photographies ne sont pas très jolies, car il n’y avait pas beaucoup de luminosité par chez moi vers 17h. Il faisait beau par chez vous ? Note personnelle : Le printemps me manque.

DAY 3 

Première perle : L’effet me plait, bien que le ton sur ton rouge rende la lecture du motif difficile, j’aime plutôt l’idée que l’on doive observer la perle attentivement avant de pouvoir en parler !

Deuxième perle : J’ai repris l’idée première en contrastant d’avantage les couleurs. J’aime vraiment beaucoup le résultat. Un cœur noir – car le noir ramène au fondement, à l’origine n’est-ce pas – et des lignes ainsi un encadrement beige. Avec la transparence de l’enrobage du cœur la lumière passe très bien au travers, même si les lignes sont plutôt rapprochées.

Perle tube coeur opaque ligne continue brisé 2016

Troisième perle : Pour retrouver l’effet d’optique de la première perle, j’ai simplement posé les lignes sur la base transparente et réalisé le mouvement de vague. L’illusion d’optique est superbe lorsqu’on la fait tournoyer entre ses doigts, les lignes du fond se croisent avec les lignes du dessus c’est magnifique ! Par contre elle s’est cassée avant de l’enfourner et le séparateur s’en est allé, je n’ai pas pu la réparer, le morceau est introuvable…

Perle tube ligne brisé et torsadé 2016

Quatrième perle :  J’ai beaucoup aimé hier poser les lignes brisées en diagonale et cumuler la technique du râteau et de la plume avant hier. J’ai donc repris ces deux idées puis perfectionner la pose de mes perforations, ce qui me permet d’avoir une ligne bien nette et de délimiter le motif d’une façon superbe à mon sens. Et j’ai construit le tout autour de ma technique Infusion réalisée à moitié car je ne voulais pas produire de grosses perles aujourd’hui.

INFUSION variation

Cinquième perle : Sur le même principe que la précédente, j’ai simplement déposé un bandeau en diagonale pour avoir une plus grosse fenêtre sur la technique intérieure. J’aime bien l’effet mousseux et diffus des lignes beiges.

INFUSION variation 2016

Voilà pour cette journée, j’espère que vous avez bien travaillé vous aussi ! A demain pour le quatrième jour du défi !

Bonne flamme, à vos chalumeaux !

.Nathalie.

Un Défi de 7 jours | 5 perles par jour – Jour 2

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7 days Challenge Glass Bead Nathalie Crottaz

Deuxième jour du défi #751GB !

Je vous présente donc les perles que j’ai réalisé durant cette deuxième journée. Je suis partie sur un thème un peu plus coloré et en plusieurs étapes. La perle finale est le résultat de mes réflexions au fil des essais et je suis vraiment très satisfaite de cette recherche.

Je vous avais dit que j’avais quelques idées déjà en tête et déposer des lignes sur un fond de frit de verre, en faisait partie.

Le challenge réside ici dans la pose d’un enrobage fin, sans déformer les motifs aléatoires de la frit de verre puis ensuite de réaliser la technique du « Racking ».  

Je suis tellement satisfaite finalement de cette combinaison, que je vais l’intégrer à ma galerie de perles.

Voici la première perle : J’ai choisi des couleurs contrastées pour avoir une bonne vision de la technique.

Voici la deuxième perle : les couleurs étaient un peu trop claires mais j’ai combiné encore une fois la technique de la plume et du râteau.

Voici la troisième perle : Un peu plus sûre de moi, j’ai réalisé une perle plus volumineuse et j’ai créé un ratissage serré sur toute la longueur. J’aime beaucoup les couleurs qui se fondent un peu les unes avec les autres, mais peut-être un peu trop finalement…

Frit de verre + Lignes Brisées 2016

Puis la quatrième perle : Cette perle m’a causé beaucoup d’ennuis. Tout d’abord pour contraster un peu les couleurs, j’ai choisi une couleur réactive, mais l’argent s’est vaporisé sur l’enrobage. J’ai dû enlever une partie de l’enrobage et les fils de verre.  Après avoir réparé les dégâts au mieux, j’ai posé des fils de vert verre opaque et mon séparateur s’est cassé ! J’ai réussi à la finir un minimum et à la marbrer, mais c’était vraiment épique. Elle en gardera des séquelles à vie la pauvre. Néanmoins, je suis très fière de l’enrobage. Elle me rappelle les courbes du rythme cardiaque et j’avoue qu’elle m’a donné du palpitant !

Enfin la dernière, la plus belle : Ces étapes m’ont menées jusqu’à elle et je la trouve superbe. Tout à très bien fonctionné, c’était une excellente journée.

Frit de verre + Lignes Brisées 2016

A demain pour le jour 3 ! Bonne flamme, à vos tables ! 

.Nathalie.

Un Defi de 7 jours | 5 perles par jour – Jour 1

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7 days Challenge Glass Bead Nathalie Crottaz

Qu’est donc ce défi ?

C’est un défi personnel que je me lance à moi-même, pour m’amuser avant tout.

Ces derniers mois ont été très bien remplis, j’ai eu à répondre à de nombreuses commandes, effectuer plusieurs ventes, réaliser des démonstrations et donner des cours de filage de perles. Dans tout ça, je n’ai eu que très peu de temps à accorder à mes recherches personnelles autour de la perle et donc très peu de temps pour laisser ce feu créatif s’exprimer librement !

J’ai donc décidé de partager avec vous ce temps d’expérimentation et de pratique intensive, que j’ai envie finalement de pratiquement m’imposer pour challenger un peu mon énergie créative et la stimuler encore plus.

Le concept de ce défi est très simple : Chaque jour je m’accorde du temps pour la réalisation de 5 perles avec ma technique favorite et à la fin de ces 7 jours en fonction de ce que j’aurai créé, je vais tenter un « combo » en réalisant une perle qui reprendra un maximum d’éléments qui me seront apparus sur les 35 perles effectuées.

Le but étant quand même de développer un peu ma créativité en emportant plus loin ce que je sais déjà faire et pourquoi pas, repousser un peu mes limites.

De plus, je suis une grande fanatique de combinaison techniques dans la décoration de perle donc j’apprécie voir plusieurs techniques sur une seule perle.

J’ai choisi de travailler les lignes brisées principalement mais l’idée serait d’apporter un petit quelque chose de plus. J’ai déjà plusieurs idées en tête qui attendent depuis un certain temps et je compte bien les réaliser à cette occasion. D’autres éléments devraient tout de même arriver sur le moment et de façon spontanée ou accidentelle et j’y compte bien d’ailleurs.

Aujourd’hui, je commence doucement, deux couleurs de bases, une fusion de mouvements et de technique. Je vous laisse regarder et puis après tout, si vous souhaitez rejoindre le challenge, soyons fou ensemble et publiez vos photos sur Facebook par exemple en nommant votre  album #751GB et en signalant le jour en description de votre image. Je suis curieuse de voir vos réalisations et je regarderai chaque jour pendant 7 jours ! Pour les techniques à aborder, c’est vous qui choisissez, le but est de développer ses techniques favorites et surtout d’y prendre plaisir.

751GB signifie :

– 7 jours de travail créatif, 5 perles par jours, 1 combo final -Glass Beads

DAY ONE

5 perles Jour 1 Defis 7 jours control du fil

Perle de verre goutte noir et blanc

Technique de la plume et du rateau perle de verre au chalumeau noire et blanche

Technique de la plume et technique du rateau technique de la vague perle de verre au chalumeau

Perfect combo feathering and racking glass bead technique plus wavy technique

Totem racked lines black and white gass bead effetre

J’espère que vous trouvez cela inspirant !

Je vous retrouve demain pour le deuxième jour du défi !

Bonne flamme !

.Nathalie.

Expérimentations | Paille en Verre & Boisson d’hiver

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Paille en verre artisanale made in france

C’est un dimanche silicaté gourmand et expérimental  que je partage avec vous ce soir, avec ce délicieux chocolat chaud végétal d’hiver et sa crème de coco exotique épicée. Cette boisson n’est pas sans vous rappeler que le froid de l’hiver se fait sentir de plus en plus, ainsi que les rhumes qui l’accompagne ! C’est pourquoi j’y ai ajouté une petite touche revigorante pour me redonner un petit coup de fouet. Vous vous demandez ce que c’est ? Très bien, je vous le dit un peu plus loin.

Car l’expérimentation silicatée ici, est quand même ce qui  m’intéresse le plus dans cette histoire ! Si c’est l’hiver qui m’a permis de concrétiser ce petit challenge, c’est pourtant cet été que j’ai pensé à réaliser une paille en verre, en buvant un délicieux smoothie vert frais que je m’étais concocté de bon matin. J’avais une paille en plastique dans le bec et j’ai trouvé ça un peu dommage venant de moi, car je fais la guerre au plastique depuis un moment et puis je suis verrière quand même ! Alors, je me suis dit que ce serait un peu plus écologique de boire avec une paille en verre et surtout bien plus agréable. Car le verre c’est si doux, doux comme du velours …

 

L’avantage de réaliser des pailles en verre c’est que l’on peu personnaliser les couleurs et les rythmes des motifs à volonté, ce qui permet un service de table unique et de recevoir amis et membres de la famille comme des Rois !  J’ai choisit quelque chose de simple et de facile pour cette expérimentation car le travail du tube n’est pas ma discipline de base, j’ai encore beaucoup à apprendre à ce sujet et je dois m’exercer d’avantage dans cette discipline.

paille en verre neha crea

Vous avez remarqué cette petite ondulation ? Ce n’est pas désagréable esthétiquement, j’aime beaucoup d’ailleurs, cependant on parle bien d’expérimentation ici, c’est quelque chose que je n’ai pas spécialement voulut, je préfère être honnête. Vous pourrez donc constater que cette paille longue de 18,5 cm comporte un léger mouvement d’un côté jusqu’à mi chemin pour ensuite terminer sur une autre partie bien régulière.

J’admet que de prime abord j’aurais préféré que la paille soit droite et donc réaliser un étirement parfait. Mais finalement, je trouve cela très harmonieux et vivant !  Le liquide va doucement serpenter le long du tube pendant l’aspiration et ça me plait beaucoup. Cela me rappelle un merveilleux documentaire qui a beaucoup changé ma vision de l’eau, comme elle a changé également celle de Guillaume qui m’a fait découvrir ces dcouvertes. Il s’agit d’un documentaire sur les théories de l’auteur Japonais Masaru Emoto intitulé « Water, le pouvoir secret de l’eau » qui traite de l’impact de la pensée et de l’environnement sur l’eau. Je vous le conseille, il est difficile à trouver, mais je vous assure que ce que vous découvrirez va bouleverser votre vision des choses pour toujours !  N’hésitez pas revenir m’en parler ici.

Quels sont les avantages à utiliser des pailles en verre selon moi ? 

Boisson chaude végétalienne lait végétal crème de noix de coco

Pour moi, c’est incontestablement un geste écologique,  sain et plaisant.

C’est à dire qu’une paille en verre, après utilisation se nettoie puis se réutilise. Éventuellement, si elle casse malheureusement car elle nous a échappé un peu trop souvent des mains, ont peu la faire réparer ou recycler par le verrier ou bien encore compléter  à nouveau son service en faisant faire une nouvelle pièce. La paille est façonnée avec du verre borosilicate plus connut sous la marque pyrex. C’est donc un verre parfaitement adapté à la situation.

Le verre est un matériau sans odeur, sans saveur, non toxique, non polluant. Il respecte donc parfaitement vos aliments et votre santé !

Et comme je le disais plus haut, le verre est doux en bouche et on peut voir le liquide monter et descendre, c’est quand même super rigolo pour les grands comme pour les petits. Parce qu’en réalité, s’alimenter ça doit être un immense plaisir créatif, un pur bonheur, une petite joie qui va s’accumuler à d’autres petites joies durant votre journée. N’est-ce pas ?

Alors c’est pas beau ça ? Que demander de plus !

Ma recette du chocolat chaud ?

Chocolat chaud Vegan lait d'amande chantilly à la crème de coco cannel jack daniels cacao de martinique

Pour réaliser cette délicieuse boisson réconfortante, sans une once de culpabilité voici ce qu’il vous faut :

  • Un lait végétal, ici du lait d’amandes
  • Du cacao, ici un bâtonnet que j’ai rapporté de Martinique
  • De la crème de coco
  • Du sucre non raffiné, ici de canne
  • De la cannelle en poudre

Et l’ingrédient coup de fouet : Une lichette de Jack Daniels , en cas de rhume évidement !

Faites fondre le cacao avec un peu d’eau dans une casserole, ajoutez le lait végétale puis le sucre à votre gout, pour les doses improvisez, gouttez, expérimentez, puis ajoutez  un peu de cannelle et enfin un petit bouchon de Jack. Pendant ce temps. Mettez la crème de coco au congélateur quelques minutes puis à l’aide d’un batteur électrique faites monter la crème pendant 7 à  8 minutes. Versez le chocolat chaud dans votre mug, ajoutez y la crème ; Et vous être prêt à vous envoler pour les caraïbes  en plein hiver !

handmade glass straw boro whites stripes

Filtres à Thé | Pour vos achats de Noël

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Edit 2023, cette offre n’est plus disponible.

Évadez vous dans le cosmos,  en pleine nature ou dans un monde psychédélique avec les boules à thé Neha Crea !

infusion de noel zen meditation yoga cadeau fait main pour homme ou femme

Si l’été un délicieux thé à la menthe rafraîchit nos papilles, il faut dire que durant l’hiver, la tasse de thé dans le creux des mains se laisse particulièrement apprécier et s’offrir un petit moment de détente devient une relaxation sans nom. Et alors là… On ferme les yeux  et on se laisse aller à la rêverie, l’espace de quelques instants, en respirant les odeurs florales tout en dégustant le parfum des arômes…

Le thé, c’est de l’histoire, de la botanique, de l’art, un style de vie. Il y a des traditions et des cérémonies autour du thé, il y a des variétés et des vertus très différentes et puis il y a les ustensiles et les habitudes de chacun.

Je préfère pour ma part utiliser des thés ou des plantes en vrac plutôt que des sachets, pour m’assurer de la qualité des plantes ou bien de leur fraîcheur. Je choisi toujours des compositions biologiques puisqu’au delà du plaisir gustatif c’est aussi un soin que l’on peut adapter au moment qu’il convient. Je vous conseille à ce sujet de lire l’article de Jörg Schweikart, spécialiste du thé vert. Il faut bien commencer quelques part et après les fêtes, il sera bon d’offrir aussi quelque chose à son corps, comme une pause détox par exemple. Rien de mieux pour son organisme que de souffler de temps en temps, on le sais et le thé vert est certainement l’un des plus approprié pour ce type de break.

Ce filtre à thé est de bonne qualité, j’utilise le mien depuis plus de deux ans avec dernièrement surtout des infusions, je conseille simplement de le nettoyer après chaque utilisation.  L’avantage de ce type de filtre est qu’il laisse tout de même passer quelques micro particules qui sont très bonnes pour la santé tout en laissant le plus gros des feuilles emprisonné dans le filtre. Charger votre demi boule à thé à la moitié seulement pour une tasse ou entièrement pour une théière, mais laissez de l’espace pour que les feuilles puissent gonflées et s’aérer dans l’eau afin qu’elles puissent libérer leurs saveurs.

Vous trouverez donc dès à présent sur ma boutique A Little Market quelques boules à thé avec une perle en forme de goutte et aux motifs graphique des lignes brisées, mais chaque jour  à compter de maintenant sera une occasion pour moi d’ajouter de nombreuses autres créations et variations de ce modèle sur la boutique d’ici Noël.

Parmi les boules à thé présentent sur ALM, l’une d’entre elles bénéficie d’une réduction immédiate comprise dans le prix , il s’agit de celle que je vous montre dans l’article, car elle m’a servie pour réaliser la photo de démonstration, elle a ensuite été immédiatement nettoyée puis séchée.

En tout cas, n’ayez pas peur de vous en servir au quotidien, la perle ne risque pas grand chose, au pire des cas elle pourra être remplacée mais avec la qualité du façonnage, vous pourrez en profiter plusieurs années. Laissez la vivre sa vie de perle, du moment qu’elle est utilisée avec amour et avec soin. Vivez votre expérience sensorielle avec plaisir, appréciez la douceur du verre sous vos doigts et détendez vous. Ne laissez plus vos plus beaux objets dans le placard par crainte, vivez comme des Rois et des Reines !

Je vous laisse découvrir sur la boutique les boules à thé du jour, à bientôt.

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J’ai testé 10 baguettes CIM pour Glassworks France

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Article Sponsorisé par Glassworks France. 

french grey caboose nimbus 50s kitchen sakura anchor conttontail butternut chai nectar CIM color Glassworks france

C’est une première sur mon blog, aujourd’hui je vais passer en revue plusieurs couleurs de baguettes de verre de la marque Creation Is Messy.

Distribuées par Kathryn Greer, ici en France au sein de son entreprise de fourniture Glassworks France, certains ont déjà pu découvrir quelques couleurs lors du Symposium organisé par l’AVCF en juin dernier puisqu’elle était venue présenter sur son stand, un large choix de baguettes.

Vous trouverez dans cet article une description des couleurs testées, parfois quelques conseils et enfin quelques perles pour illustrer le tout.

Actuellement vous pourrez trouver sur le site internet de Glassworks France différentes marques de baguettes de verre en sodocalcique avec un coefficient de dilatation de 104 compatibles entre elles; En l’occurrence 18 couleurs opales, 34 couleurs opaques et  21 couleurs transparentes de la marque CIM.

C’est un verre de haute qualité, dont la palette de couleur est tout simplement magnifique ! C’est donc une vraie aubaine pour nous d’avoir un fournisseur en France avec autant de couleurs en stock, mais aussi pour tous les aspects pratique et les avantages que cela implique exemple :  prise de contact, frais de port etc…

{Les couleurs CIM en poche pour cette revue}

Nectar, Cottontail, Chai, Sakura, Anchor, 50's Kitchen, French grey, Nimbus, Butternut, CabooseNectar, Cottontail, Chai, Sakura, Anchor, 50’s Kitchen, French grey, Nimbus, Butternut, Caboose

NB : Le noeud Caboose s’est cassé lors du décrochement à cause du séparateur et d’une mauvaise manipulation de ma part, le verre en lui-même n’est pas en cause.

Ce lot de couleur permet de créer de prime abord de multiples combinaisons entre les couleurs et les caractéristiques des couleurs elle-même, qu’elles soient opalines, opaques ou transparentes les combos sont intéressants.

Voici les premières envies d’association de couleurs à froid :

{Mais avant tout, place aux Tests}

Anchor [série limitée] : Très proche du Leaky Pen, c’est une couleur transparente très intense, qui s’utilise très bien en interne, en externe ou en superposition. La couleur est très pigmentée, de ce fait il est intéressant de l’utiliser en enrobage sur une couleur claire pour conserver la teinte lumineuse de ce bleu pétrole ou encore de créer de nouvelles couleurs avec une autre base colorée pour lui donner des subtilités de tons violet ou vert. Mon nouveau cobalt en image :

anchor cim glass rods glassworks france

50s Kitchen [série limitée] : Attention, ce n’est pas un gris clair ! C’est en réalité un vert anis très léger.  Néanmoins cette tonalité anisée se voit presque annulée sur du noir ! La baguette est irisée à la base, mais à la chauffe cet effet disparaît. Utilisée en base, elle adsorbe les autres couleurs, c’est donc une couleur complexe qui nous réservera beaucoup de surprises :

50s kitchen CIM baguette de verre glass rods stringer

Butternut [série limitée] : Une couleur stable, d’un orange doux et vif à la fois qui est pour le coup vraiment très proche de la fameuse courge. Utilisée en base, de jolis effets tachetés pourront être obtenus. Je conseille une réchauffe globale en fin de façonnage et en bout de flamme, pour éviter des variations de couleurs entre le jaune orangé et le orange final Butternut :

butternut rods glass cim

Nimbus [série limitée] : Opalescent, c’est un très beau gris foncé, sombre et ténébreux dont les effets produits sont multiples sur des bases claires ou sombres. Comme de nombreuses couleurs opalescentes CIM, si on le refroidit rapidement à l’aide d’un outil, des petites taches plus claires ou plus sombre vont apparaître. C’est un effet exquis :

Nimbus glassworks france baguette de verre opaline

Cottontail [série limitée] : Très beau blanc opalin à première vue, mais il est très subtilement coloré et prend finalement la couleur d’un beige rose poudré très clair. Il peut noircir facilement à la flamme si l’on se place trop proche de la buse ou si la palette graphite est un peu sale. Il faut être prudent lors de son utilisation.

conttontail cim glass rods stringer

French Grey [série limitée] : Un gris opale clair très intéressant qui réagit de façon spectaculaire sur du blanc ou de l’ivoire. Définitivement une de mes découvertes de l’année et dans mon top 5 de mes couleurs préférées :

French Grey CIM verre baguette stringer

Nectar : Un verre transparent de couleur pêche, c’est une couleur qui me donne soif qui m’inspire l’été indien ! Elle  renforce les couleurs orangées si on l’utilise en enrobage sans pour autant assombrir le décor. C’est une couleur stable, qui comme tous les verres transparents peuvent devenir plus sombre si l’on superpose plusieurs couches de verre.

Nectar cim glass rods baguette de verre

Sakura [série limitée] : On a rarement des roses intenses en verre transparent et je trouve que Sakura est un très beau rose, bien pigmenté et frais qui pourtant reste une teinte claire. C’est un vrai avantage, car sa couleur rose sera apparente même en couche fine, on ne pourra pas le confondre avec du transparent :

Sakura glass rods

Caboose : Voici une coloration étrange, certainement la plus intrigante du lot, elle perd d’abord toute sa couleur à la chauffe et devient presque grise, puis une couleur corail apparaît en refroidissant. Comme tous les rouges, c’est une couleur difficile à travailler car le résultat peu vite être détourné de l’objectif de base. Je conseille donc de bien réchauffer la pièce en bout de flamme à la fin de la réalisation, afin de recuire toutes les parties de façon homogène avant de l’enfourner mais aussi de chauffer la couleur doucement pendant le façonnage.  De belles variations peuvent être obtenues néanmoins, c’est donc une couleur pour les expérimentations alchimiques :

Caboose CIM glass rod stringer baguette

Chai : Chai est considérée comme une couleur opaque brune, cependant je lui trouve plutôt des tonalités de couleurs beige rosé. C’est une magnifique couleur avec laquelle de sublimes variations peuvent être obtenues selon si on la refroidit rapidement à l’aide d’une presse ou qu’on la réchauffe en bout de flamme. Une très belle couleur douce et féminine, dans les tons que j’affectionnent particulièrement.

Chai CIM color

{Les essais sur perles} 

Pour les essais des couleurs, j’ai d’abord fait quelques tests avec les couleurs entre elles, puis j’ai ensuite intégré quatre couleurs en dehors de cette marque, qui sont des couleurs de bases pour moi et que j’avais en stock, il s’agit du blanc, du noir, de l’ivoire et du transparent.

Voici le résultat, les couleurs sont reconnaissables mais vous pouvez cliquer sur les photos pour voir la légende apparaître en dessous.

{ En résumé }

De belles découvertes sur ce lot de verre. CIM avait déjà conquis mon cœur de perlière il y a quelques temps, mais ces dernières couleurs renforcent mon idée que c’est un verre de très bonne qualité avec une texture bien à lui, qu’il est difficile d’expliquer mais qu’il faut filer pour comprendre.

Les teintes sont sublimes, il est tout de même dommage de ne pas avoir accès à un minimum d’informations en ce qui concerne la composition des couleurs. J’apprécie personnellement savoir quels oxydes provoquent de tels effets et j’aime l’expliquer aux gens qui me pose la question.

Maintenant, je sais déjà quelles couleurs vont rejoindre mon stock, ne vous étonnez pas de voir une flopée de perles prochainement aux couleurs de ces derniers tests.

Quant aux noms, ils sont vraiment exotiques et attirants, je dirais que CIM représente une idée moderne de notre matière première et j’aime beaucoup cette approche qui donne envie de prendre plaisir en travaillant la matière.

Le fait que certaines couleurs soient en série limitée est un atout je trouve, le verre et les oxydes sont des matériaux rares, les séries limitées nous permettent d’en prendre conscience et de respecter cette matière. Même s’il faut se préparer à l’idée que certaines couleurs ne seront plus produites et que cela nous brise un peu le cœur, il faut se dire que d’autres couleurs viendront s’ajouter à notre aventure silicatée et que c’est d’un côté très excitant.

Cela marque également une période dans le temps et ces matériaux nobles et rares donnent de la valeur à notre production ou à notre œuvre d’art.

J’espère que cet article vous aura aidé à mieux comprendre certaines couleurs et que vous aurez envie de les tester à votre tour.

Pour toutes demandes particulières relatives aux baguettes de verre que peut fournir Glassworks France, je vous invite à contacter Kathryn Greer au courriel suivant : contact@glassworksfrance.com .

Enfin, pour toutes questions concernant les tests que je viens d’effectuer ou pour des questions techniques, n’hésitez pas à laisser un commentaire ici et à me faire savoir ce que vous aimeriez voir comme techniques exploitées durant les tests de verre comme celui-ci.

J’espère que ces éléments enrichiront votre travail comme le mien !

Bonne flamme, à vos chalumeaux !

Nathalie.

Perles de Vie | Une sculpture en faveur du monde animal

3 commentaires

Totem of life - Beads of life nathalie Crottaz 2015

Perles de Vie – Beads of Life 2015 – Nathalie Crottaz

 

Perles de Vie, est un assemblage de trois perles, réalisé dans le but d’évoquer la vie sur Terre au travers du règne Animal. Ainsi dans ce trio de longues perles de verre, la vie sur terre, la vie dans les airs et la vie dans l’eau sont représentés. Elles sont décorées respectivement avec une technique au point et au fil pour représenter les poils des mammifères, puis avec la technique plume pour symboliser le plumage des oiseaux et enfin la technique écaille, pour représenter les animaux marins. Ces trois perles sont regroupées sur un socle en pierre qui symbolise l’élément Terre. Elles sont chacune positionnées sur une tige en inox. Les couleurs sont volontairement appuyées car la vie devrait être une explosion de couleurs, pour chacun de nous, cela représente l’énergie, le dynamisme.
 
Perles de vie représente actuellement uniquement le règne animal. Une sorte d’introduction, tout comme ce texte qui l’accompagne. Bien que mon envie d’ouvrir cette idée à la représentation de la vie sur Terre dans son ensemble, avec l’alliance des trois forces primaires de vie que forment l’Humanité, la Nature et les Animaux, le règne animal capte particulièrement mon attention en ce moment. Quotidiennement, notre nature sauvage est mise de côté pour respecter les normes et les codes de notre société actuelle, pourtant cet instinct est bien présent et il s’anime chaque fois que nous nous sentons libre d’être.
 
La vie sur Terre est un tout, nous sommes des êtres spirituels et nous vivons une expérience humaine sur cette planète. Nous voyons le monde avec nos sens et nos émotions, parce que nous sommes connectés à celui-ci. Il existe une connexion ancestrale qui nous relie à l’univers, nous le ressentons en nous d’ailleurs parce que nous sommes une partie de lui et cette force vitale est une partie de nous. La qualité de notre vie ici est directement liée à l’état de ce lien. Par conséquent notre rapport au monde est extrêmement important. Le lien qui unit l’humanité à la Nature et aux Animaux est si puissant et sensible que ces trois forces primaires de vie sont inséparables car nous sommes branché les uns aux autres et nous avons besoin de cela pour préserver l’équilibre, accomplir le cycle de la vie, apprendre et grandir avec sagesse dans l’éternel recommencement.
 
Cette notion de cercle et d’infini n’est pas sans rappeler la façon dont les Amérindiens appréhendaient la vie traditionnellement. Ce qui symbolisait pour eux l’unité, le cosmos ou encore les éléments, représentait également une façon de vivre harmonieuse, saine et respectueuse du vivant mais aussi permettait à chacun d’exister dans l’honneur, d’égal à égal et dans le partage. Les valeurs fondatrices de la culture amérindienne qui consiste à être en communion avec le monde animal et végétal représentent le vrai sens de la vie et tout ce qui existe naturellement contribue de près ou de loin à l’éducation, au bonheur et au bien-être de l’humanité. L’idée que l’être humain puisse dominer ces deux règnes est insensé par conséquent les vénérer semble être une meilleure idée.
 
Donc voici trois totems, pour célébrer la vie,la compassion et l’amour. Mais aussi trois totems pour mettre fin au monde tel qu’il est actuellement et permettre un nouveau monde de voir le jour, un monde de paix et d’harmonie. Trois totems pour préserver les océans, sauvegarder les forêts afin de protéger les animaux sauvages.  Trois totems pour lutter contre l’industrie agro-alimentaire et  permettre la vie de s’épanouir pleinement et librement. Archibal Belanay , cet homme blanc dit Grey Owl qui voulait être Indien, disait déjà dans les années 30 que « La paix ne pourra naître dans ce monde que lorsque toujours plus d’hommes prendront conscience de l’unité de la vie existante entre la nature , les animaux, les plantes, les minéraux et les hommes ; et vivrons en conséquences » Alors… Alors, je crois qu’il est temps de faire la connexion.

 

Si vous souhaitez réagir pour exprimer votre opinion ou si vous avez des questions techniques au sujet de la réalisation des perles de verre n’hésitez à m’écrire. Déposez un commentaire soigné, je ne suis jamais contre un échange constructif, vos réflexions me donneront du courage pour aller plus loin et me permettront d’enrichir ma propre vision.

Sincèrement,

.Nathalie.