Objets Insolites en Verre au Port Musée de Douarnenez en Bretagne

Cet été j’ai eu le plaisir de me rendre dans la ville de Douarnenez en Bretagne, plus exactement en Finistère, afin de découvrir le Port Musée et d’y passer un bon moment en famille. Je ne m’attendais absolument pas à découvrir au passage quelques verreries que ce soit, mais ma surprise fut grande lorsque je suis tombée sur ces objets insolites et si bien fait.

Impossible pour moi de ne pas prendre quelques photos ! C’est donc avec plaisir que je vous partage ces quelques images des œuvres que j’ai découvert au fil de l’exposition, qui nourriront sans doute votre imagination et stimuleront à coup sûr votre créativité.

N°1: Les Bijoux de Mauricette Cornand et sa série de flotteurs en verre

J’ai beaucoup aimé découvrir cette série et notamment ces deux parures de l’artiste Mauricette Cornand. Ces bijoux sont composés de gaze, d’acrylique, de perle de verre, de fil de cuivre émaillé, de fil de fer patiné et de fil inox, de gaine de filet d’emballage et de ressorts dorés.

Filet bleu et Flotteurs 2020 – Mauricette Cornand
Filet bleu et flotteurs 2020 – Mauricette Cornand
Filet rouge et flotteurs 2020 – Mauricette Cornand
Filet rouge et flotteurs 2020 – Mauricette Cornand

Ce sont bien évidemment les petites perles de verre soufflées et la bulle de verre en demi sphère qui ont capté mon regard parmi toutes les autres créations de l’exposition et ce sont des pièces qui ont laissé en suspens quelques interrogations dans mon esprit curieux de fileuse de perles de verre. Les perles sont-elles soufflées par l’artiste elle-même ou s’agit-il d’une collaboration ?

Néanmoins, l’utilisation du textile, de la couleur et des différents matériaux en font une composition particulièrement captivante et visuellement très attirante. J’ai été ravie de découvrir ces pièces. J’aime particulièrement l’utilisation des perles, la façon dont elles s’intègrent dans les structures, comment elles sont maintenues et le fait que l’aspect très aériens des perles soufflées soit conservé par le montage de la parure rouge. C’est très inspirant.

Sont-elles des pièces prêtes à être porter ou pure œuvre d’art ? Quoi qu’il en soit, j’aime cette exploration.

N°2 : Les pièces de verrerie scientifique de Camille Royer et de Marie Guerrier

Les passionnés de verrerie scientifique ou de verrerie utilitaire seront sans doute happés par ces œuvres en verre borosilicate et laiton réalisées par Camille Royer et Marie Guerrier pour Mâ Nouvelle Orfèvrerie. Ces objets dignes d’un véritable cabinet de curiosité m’ont beaucoup intéressé.

Les structures en laitons qui soutiennent les flacons mettent parfaitement en valeur les pièces de verre creux pour les ériger au rang de graal, vous ne trouvez pas ? Une très belle façon de mettre en valeur le savoir-faire des verriers scientifiques si méconnu. On y voit ici des réductions, des soudures, des ballons dans des tubes … Je ne connais pas tout le vocabulaire du métier, mais je sais que ce sont des pièces qui doivent être aussi passionnantes à réaliser que challengeantes !

Bouée de laboratoire 2021 Camille Royer, Marie Guerrier
Bouée de laboratoire 2021, Camille Royer, Marie Guerrier
Bouée de laboratoire II 2022, Camille Royer, Marie Guerrier
Bouée de laboratoire II 2022 – Camille Royer, Marie Guerrier

Bouée de laboratoire III – Camille Royer, Marie Guerrier

N°3 Oeil de verre !

J’ai gardé le plus insolite pour la fin, les yeux de verre de l’artiste Fred
Barnley. Sur cette étrange sculpture d’une hauteur de 30 cm réalisée en 2013,
l’artiste mêle une monture articulée en laiton, du cuivre et des prothèses
d’yeux pour crée cette œuvre  » Troisième Œil ».

La fabrication des yeux en verre est absolument passionnante et rare sont les
occasions d’en voir de si prêt. Je ne sais pas de quand date ces yeux, ils sont
probablement de notre époque. Mais autrefois Paris détenait le monopole de la
fabrication des yeux artificiel au XIX siècle jusqu’à ce que l’Allemagne
développe un type de verre plus adapté.

Pour fabriquer les yeux en verre on souffle d’abord une sphère blanche sur
laquelle on dépose ensuite l’iris à l’aide de verres colorés. Réussir à
reproduire l’iris d’une personne n’est pas chose facile, c’est un motif
complexe et subtil de couleurs, de rythme et de liens entremêlés. C’est
vraiment un savoir-faire rarissime !

Cette œuvre n’avait pas d’explication, à nous de mettre des mots dessus …

Troisième Oeil 2013 – Fred Barnley

 

Troisième Oeil 2013 – Fred Barnley

 

Troisième oeil 2013 – Fred Barnley

Si vous aimez découvrir ce genre d’objet insolite, vous pouvez également lire ou relire mon article à propos du thermomètre de Galilée !

Nathalie.

Masterclass au MusVerre |Technique, Créativité et Introspection

 

En juin 2019 j’ai eu la magnifique opportunité de transmettre mon savoir-faire au sein de l’atelier du Musée du Verre du Sars Poteries durant 5 jours consécutifs. 

Le travail de la perle de verre est ma spécialité. Passionnée par son histoire, sa symbologie et son esthétique, j’ai développé au fil du temps un axe de travail mêlant technicité et lâcher prise. Mes œuvres portent des messages positifs et mon enseignement se veut libérateur.

Pour moi, la communauté de la perle de verre travaille en synergie, vers un enrichissement mutuel où chacun peut apporter une nouvelle dimension à cet art. C’est cet élan que je veux explorer au sein de mes stages.

Par conséquent, j’ai conçu cette semaine de stage comme une mini retraite artistique, en focalisant ce que j’allais transmettre sur la technique, l’esthétique mais aussi sur le bien être artistique. 

Je vous propose de découvrir cela dans la vidéo ci-dessous. 

Je vous propose de découvrir cela dans la vidéo ci-dessous. 

 

En résumé : 

DÉROULEMENT DU STAGE

Pendant 5 jours, les stagiaires ont été immergés dans l’art contemporain perlier et tout un programme a été imaginé pour perfectionner la technique et développer la créativité des apprenants, afin d’acquérir la liberté de réaliser des perles d’art qui leur ressemble. Au fil de mes perles signatures, les stagiaires ont acquis une diversité de techniques qui leurs ont permis de perfectionner les gestes et d’affiner leur savoir-faire.  

PROGRAMME

  • TOTEM, l’art d’équilibrer et de façonner une perle à main levé :

Ce module ouvrira les portes vers la construction et la déconstruction en contrôle des perles ; de la masse de verre en mouvement à la perforation idéale. Vous maîtriserez, la flamme, l’outillage, le verre. Le petit format comme le très grand, la perle pleine ou creuse.

  • BOUCLIER FUSION, Travail du fil, canes complexes :

Cette perle permet d’aborder la décoration au fil ou à la cane de verre, à partir de lignes, d’arabesques ou de points échantillonnés, du fil épais au fil très fin, vous pourrez les travailler en dégradés, sous forme de rubans, les superposer et les déformer avec finesse et subtilité

  • JARDIN INTÉGRATIF, dimension et profondeur :

Réalisation de perles de verre à plusieurs plans de lecture, avec créations de murines florales complexes, réalisations d’implosions multiples et un travail de superpositions des couches de verre.  

  • CRÉATIVITÉ DÉBRIDÉE, réflexion, préparation et réalisation :

C’est souvent dans la contrainte, que l’on arrive à trouver des solutions et que l’on apprend le plus. Un atelier unique, des formes variées et des thématiques inattendues pour un temps d’exploration et de libération des connaissances.  Vous découvrirez un processus créatif inédit et stimulant !

 . EXPLORATION ET COLLABORATION Quand la technique rencontre l’inventivité des humains.

Un module ou l’important est de propulser votre savoir-faire, pour qu’ils puissent traduire dans la matière vos inspirations et vos aspirations en toutes circonstances. Ensemble nous allons additionner nos savoir-faire, cocréer et continuer d’apprendre Débutant ou confirmé, chaque module pourra s’adapter à votre niveau.

CONCLUSION

J’ai toujours à cœur d’adapter la formation en fonction du groupe, des différents niveaux, des attentes et besoins de chacun tout en préservant la dynamique et la méthodologie du contenu.

J’ai donc adapté les modules au fil du temps, car selon moi rien ne doit rester figé au contraire, un bon apprentissage doit passer par une pratique vivante, joyeuse et plaisante, stimulante et changeante.

Cette merveilleuse expérience m’amène aujourd’hui à vous proposer une retraite artistique autour du travail de la perle de verre contemporaine pour développer toutes sorte de projets, au travers de mes enseignements techniques, technologique, méthodologique et holistique.

Car en effet, le point central de cette Master class était le partage de mes rituels artistiques que j’ai mis en place au fil du temps pour soutenir ma pratique, stimuler ma créativité, nourrir mon inspiration et cultiver ma pensée.

Qu’en ont-ils pensé ? : 

Sandrine W : 
Un Stage d’exception pour moi. Alliant l’art du verre filé au chalumeau, la transmission des techniques venant du cœur, Nathalie transmet sans compter, des moments d’introspection pour se connecter à soi et préparer le travail. Une ambiance top top tout au long des ces 5 jours. Un accompagnement de groupe, mais aussi individuel pour faire avancer chacun chacune et lui permettre d’évoluer. Elle a permit à toutes et tous de faire des pas de géants malgré de grandes différences de niveaux. Un truc de ouf porté par l’énergie et l’amour de la transmission de Nathalie. Juste waouw waouw. Merci du fond du cœur Nathalie et je signe pour le prochain. 😊. A.bientot.
Catherine M :
Fusion émotions, transmission ! Nathalie merci de nous avoir tant donné ! Ton énergie, ta passion m’ont permis de construire un fil conducteur, une relation fluide entre les émotions et la vibration de la matière. Tu as permis la construction d’un pont de guérison entre mes appréhensions et la connexion à un artiste intérieur. Je me sens maintenant sur la bonne route, et j’aurais un immense plaisir à partager un petit bout de la tienne et de celle de notre formidable groupe ! Je signe aussi !

Je remercie chaleureusement le groupe et le musverre pour cette experience formidable et savoureuse.

Dîtes moi,  aimeriez vous participer à une Master class ou à une retraite artistique avec moi pour booster votre créativité et votre technique ?

 

Groupe de travail de la Master Class

Si vous souhaitez en savoir plus n’hésitez pas à me contacter,

Bonne flamme !

Nathalie.

Mon Glass Trip à Wertheim pour le Glasperlen Symposium 2017

 

Du 13 au 15 Octobre je suis partie en Allemagne, dans la ville de Wertheim pour le Glasperlen Symposium, qui a lieu chaque année à la même période. C’est un événement organisé par l’Association Glasperlen Spektrum.

 Le but de cet événement est de réunir des perliers autours d’une exposition/vente et d’ouvrir au public afin de sensibiliser les visiteurs à cet art et de le faire vivre, il y a aussi des démonstrations et un regroupement de fournisseurs pour les personnes qui pratiquent et qui souhaitent acheter sur place du matériel.

C’est donc le grand rassemblement de l’année pour les perliers en Allemagne !

Je suis partie en compagnie de mon amie Kathryn Greer, fileuse de perle également. C’est devenu une sorte de rituel entre nous de nous offrir régulièrement des petits voyages comme celui-ci, pour découvrir d’autres façons de faire les choses, montrer notre savoir-faire et enrichir notre expérience avec celle des autres personnes que nous rencontrons sur place.

Je vous avais promis un vlog pour l’occasion et je l’ai fait ! Autant vous dire que ce n’était pas facile de parler comme ça devant tout le monde, devant une caméra, avec un selfie stick qui attire le regard des gens autour de toi quand tu te filmes, mais tout le monde a trouvé ça rigolo finalement et s’est pris au jeu.

Je ne suis pas certaine d’avoir dit des choses toujours très intéressantes mais vous découvrirez un peu plus l’envers du décor de ce type de voyage et les moments off de l’événement. Malgré tout j’aime beaucoup le résultat, c’est sans filtre et plutôt spontané.

Voici la vidéo : 
 

Pour ce voyage mes objectifs étaient :

– Découvrir l’événement et son organisation, son emplacement etc…

– Rencontrer les organisateurs, parler de l’A.V.C.F (Association des Verriers aux Chalumeau de France)

– Rencontrer les autres exposants pour échanger un peu avec chacun d’entre eux

– Rencontrer le public Allemands

– Faire quelques dégustations culinaires, sinon ce n’est pas un voyage

– Visiter le Glas Muséum

– Voyager léger

Le voyage :

Avec Kathryn nous avons opté pour un voyage économique et des valises légères car nous avions déjà expérimenter le flame off UK avec de grosses valises et comme nous voyagions en train, c’était vraiment compliqué et fatiguant.

Cette fois-ci, ce n’était donc pas tant les bagages qui nous ont posés problème, mais le voyage en train qui a été vraiment très, très long et d’autant plus pour le retour où nous avons mis 8 heures à rentrer chez nous, parce que nous avions loupé un train. Nous avons quand même rencontré des personnes pour nous aider à trouver notre chemin, ça fait partit du voyage et nous sommes finalement rentré à bon port !

Mais … Si nous y retournons, nous ne prendrons pas le train.

L’accueil :

Durant ce voyage, j’ai eu le plaisir de rencontré plusieurs personnes avec qui je suis en contact sur internet depuis longtemps et j’ai été heureuse de retrouver d’autres personnes que j’avais rencontrer en Angleterre au Flame Off de Uttoxeter !

Ce genre de regroupement, c’est une fois ou deux par an et c’est vraiment super de pouvoir échanger dans la vie réelle des opinions, des expériences mais aussi pouvoir échanger des conseils. 

Je parle anglais, donc c’est plus facile pour échanger mais certains parlent quand même français, donc la langue ne doit pas être un frein pour cet événement, si vous souhaitez y aller.

Dans la vidéo, je dis que nous avons été très bien accueillis parce que l’événement est très bien organisé et que nous n’avons rencontré vraiment aucun problème, donc nous avons pu nous installer et vivre notre weekend l’esprit léger, c’était vraiment facile. 

Et puis en tant qu’exposant nous avons reçu un petit sac de bienvenue, avec une superbe brochure dans laquelle se trouve notre travail à tous, accompagné d’un texte explicatif pour chacun, ce qui met vraiment bien en valeur notre travail, mais aussi cela permet d’ancrer véritablement dans le temps ce que nous faisons.

J’ai donc conservé précieusement ce livret.

D’ailleurs je collecte tout ce qui est en rapport avec la perle de verre au chalumeau, flyers, cartes de visites, posters…. N’hésitez pas à m’envoyer les vôtres si vous ne savez pas quoi en faire. C’est important pour l’historique de notre domaine et son évolution dans le temps et j’aimerais bien conserver ces données et les classer chronologiquement.

Dans le sac il y avait aussi d’autres gentilles attentions : Du chocolat, un stylo, un badge, le programme, une bouteille d’eau, le nécessaire pour se sentir à l’aise !

La nourriture :

Il semblerait que je manque encore un peu d’expérience dans ce type de voyage en ce qui concerne l’alimentation. A Wertheim, il n’y a pas vraiment de quoi faire ses courses et finalement pas tant de restauration rapide non plus en cas de besoins.

Si vous vous rendez à Wertheim, vous avez une petite supérette à quelques mètres, mais honnêtement il y avait très peu de choix dans les sandwichs, pas de salades en stock et elle est fermée le dimanche.

Donc procurez-vous ce dont vous avez besoin le samedi pour être tranquille le dimanche midi. Sinon, prévoyez deux tuperware pour le midi dans vos bagages.

Le soir, il y a des restaurants d’ouverts, nous avons d’ailleurs opté pour un restaurant chinois le samedi soir et un restaurant de flamenquesh le dimanche soir.

Durant notre séjour, on a joué le jeu des découvertes culinaires avec le chocolat, la glace spaghetti, les bretzels… 

Le matériel :

C’est la deuxième fois que j’exposais mon travail à l’étranger mais cette fois ci je n’avais pas ma voiture pour apporter tout ce qu’il faut pour être vraiment bien.

Je n’avais vraiment pas envie d’investir dans de nouveaux supports, alors que je suis en pleine refonte de ma façon d’exposer cette année, j’avais envie de profiter de l’événement de façon ultra simple.

En plus je partageais le stand avec Kathy et j’avais qu’une petite série de perles à proposer, donc voici ce que j’ai emporté :

– Une nappe en lin

– 2 bustes en bois

– 2 lampes

– Mes perles

– Packaging

– Machine à CB et des espèces, mais les gens ne règlent qu’en espèces là bas, comme en Suisse d’ailleurs.

Et c’est tout. Bon c’était peut-être un peu trop soft, je pense que je vais opter pour des plateaux de présentation la prochaine fois et que je ne prendrai pas les bustes, car ce sont d’avantages mes perles de collection que je souhaite montrer à l’étranger.

L’hotel :

Nous avions pris une chambre double à l’hôtel  AltstadHotel de Wertheim. Idéalement situé dans une petite ruelle à quelques mètres de l’événement, la chambre était vraiment super. C’est une bonne adresse, avec la possibilité de prendre le petit déjeuner sur place. Très propre, moderne. Très bien. Cela convient bien pour un voyage de ce type où on passe son temps à l’extérieur.

Les perles :

Guido Adam, Kim Fields, Frank Miguletz, Martina Römer, Sabine Frank et Vera Röder.

Je ne suis pas rentrée les mains vide, j’ai eu la chance de pouvoir revenir avec des perles de plusieurs personnes que j’adore et j’ai été surprise de voir qu’en Allemagne ma dernière série de perles est très appréciée ! Ils ont rempli mon cœur de joie !

Pour terminer ce petit reportage, j’ai envie de partager cette citation que nous avons eu dans un des Fortune Cookies du restaurant chinois, que je trouve vraiment très intéressante à garder à l’esprit :

 » Ce n’est pas important d’être meilleur que les autres, c’est important d’être meilleur qu’avant « 

Dans le milieu artistique, on peut vite tomber dans la comparaison avec les autres, dans le jugement de soi, surtout de ses capacités à soi par rapport aux autres. Mais j’encourage toutes les personnes qui s’investissent émotionnellement dans une activité artistique à se poser les bonnes questions pour avancer et à rester concentré sur son propre potentiel et sur sa propre démarche, à rester concentrer sur sa propre évolution en se nourrissant de ce qu’il y a à l’intérieur de soi avant tout.

Je souhaite voir des débutants prendre confiance en leur potentiel et les voir contribuer à l’évolution de cet art à leur façon. 

Moi-même il m’arrive parfois de me comparer et de douter. C’est normal. Mais alors je me dis, mais qu’est-ce que je veux apporter à ce savoir faire dans les 10 prochaines années à venir ? Et bien quelque chose de personnel. Donc mon parcours est tel qu’il est. Il est à moi et je le chéri même quand c’est difficile ! 

 C’est de voir des personnes utiliser ce format et ce savoir-faire pour l’emmener là où on ne s’y attend peut-être pas, c’est ça qui me plait !

Ce qui me plait c’est voir où est-ce que l’on va emmener ce savoir-faire ! Toutes les approches sont interessantes ! Célébrons notre singularité !

Ce qui compte vraiment pour moi, ce n’est pas ce que l’on est capable de bien reproduire, mais ce que l’on est capable de sortir de soi, avec ce que l’on a en nous, en fonction de ce que l’on nous a donné comme savoir entre les mains.

Dîtes moi en commentaire si vous avez aimez le vlog et ce que vous auriez aimez voir.

Bonne Flamme ! 

La peur de la perle blanche : Dépasser ses blocages

L’angoisse de la page blanche transposée au filage de perle au chalumeau. Parfois il ne s’agit pas vraiment d’un trou noir au creux de la cervelle, mais au contraire d’une profusion d’idées et d’envies, d’ un trop pleins d’images organisées en un désordre sans nom qui paralyse.

L’un comme l’autre, le vide et le trop nous empêchent de créer et l’angoisse de la perle blanche nous envahit. Dans ces moments là, faut-il abandonner ou s’acharner pour obtenir un résultat ?

Selon moi, il vaut mieux couper le chalumeau ce jour là si cela fait plusieurs perles que vous plongez dans l’eau d’énervement. L’énergie n’est pas bonne, mettez vous au repos.

Mais le lendemain il faudra se remettre au travail.

Il serait dommage de laisser ces séances catastrophiques prendre le dessus sur votre savoir-faire et votre créativité.

Aujourd’hui, en me basant sur ma propre experience, je pense pouvoir proposer quelques idées afin de vous aider,si vous aussi vous avez l’impression de vous retrouver dans ce type de situation.

A mon avis il est parfaitement normal de vivre des périodes de doutes, des périodes de grande productivité et des périodes de vide, car réussir à exprimer sa créativité est une aptitude liée aux émotions qui nous traversent, au style de vie que l’on pratique et à la vision que l’on a de ses objectifs.

Mais sur le moment, le vivre et l’accepter n’est pas si évident, car les séances frustrantes s’accumulent et cela amplifie les doutes et le stress.

{Comment dépasser ce stade, comment surmonter cette période creuse ?}

Aujourd’hui, j’ai le sentiment d’avoir dépassé ce stade et j’ai beaucoup travaillé sur moi pour améliorer cela.

La première étape consiste à intégrer l’idée que l’on est capable de résoudre cette situation soi même, il faut simplement se poser cette question : Que puis-je faire pour améliorer ma situation ?

 Une solution a bien fonctionné avec moi et elle consiste à créer une liste de premier secours. Cette liste est constituée de plusieurs petits plaisirs à cumuler avant de se mettre au chalumeau.  Et de s’en servir autant de fois qu’il sera nécessaire.

Se créer un rituel spécial, pour pouvoir redémarrer, permet de se mettre dans un état d’esprit ouvert et paisible et aura pour conséquence d’augmenter la concentration.

{Ma liste de premiers secours à l’atelier pour retrouver la paix}

– Allumer une bougie

– Brumiser des huiles essentielles (une synergie de préférence)

– Se servir une boisson chaude et apaisante ou rafraîchissante et revigorante

– Ecouter une musique inspirante

– Ranger, trier, organiser

– 5 minutes de méditation

Une fois cette première étape accomplie, généralement on se sent déjà plus détendu, les choses sont plus claires, les tensions sont parties.

Nous pouvons passer à l’étape 2, en fonction de son problème de base, le trop pleins ou le trop vide.

{Face au vide}

Vous êtes devant le chalumeau mais rien ne vient, pourtant vous avez ce bouquin avec toutes ces perles superbes devant vous, vous vous sentez perdu et rien ne vous semble intéressant dans les perles que vous commencez à réaliser.

Je vous l’affirme, vous n’êtes pas vide, vous avez des quantités de sources d’inspiration qui ont influencées votre vie, de votre enfance à maintenant. La musique et ses rythmes, la peinture et ses couleurs, la danse et le mouvement ou encore le sport et son énergie, la magie et son mystère etc …

Cela évoque t-il déjà quelques pistes en vous ?

Si ce n’est pas le cas, voici une liste de secours face au grand vide :  

– Choisissez deux couleurs et du transparent.

– Choisissez une forme : ronde, plate, tube …

– Choisissez un style en particulier : En interne ou en surface … ?

– Choisissez une technique en particulier  : Points ou fils … ?

– Choisissez une finition : Mat ou brillant … ?

Grâce à ces décisions, vous pourrez dresser la carte de votre projet sur un papier, disposez sur votre établis uniquement ce dont vous avez besoin et rien d’autre puis réalisez une perle, voir une série de perles.

{Face au trop pleins}

Vous êtes tellement passionné(e) que vous passez de nombreuses heures à admirer le travail des autres, c’est génial cela vous inspire, cela met en lumière tellement de techniques possibles, que les possibilités deviennent illimitées ! Votre carnet se remplit de croquis et d’idées, votre pinterest aussi, sur instagram vous découvrez tous les jours des dizaines de nouveaux artistes ! Oui mais vous, vous ne savez plus quoi faire de votre verre et votre concentration est quasi nulle. En effet vous passer d’une idée à l’autre car votre feu créatif est bouillonnant d’idées très variées, vous ne savez plus ce que vous aimez, qui vous êtes.

Liste de secours face au pleins :

– Choisissez deux couleurs et du transparent.

– Choisissez une forme : ronde, plate, tube …

– Choisissez un style en particulier : En interne ou en surface ?

– Choisissez une technique en particulier  : Points ou fils ?

– Choisissez une finition : Mat ou brillant ?

Et oui, qu’il soit question d’un vide ou d’un pleins, le mieux à faire selon moi est de se limiter volontairement dans le champs des possibles, dans les prises de décisions, d’épurer son esprit et son établis, afin de favoriser une concentration optimale, afin de s’ancrer réellement dans le moment présent et d’atteindre un petit objectif, celui de réussir à réaliser quelques perles pour cette séance.

Des perles plaisir, des perles faciles, des perles de réconciliation avec soi même.

Accepter les défauts, enfournez votre perle et reprenez un mandrin.

A la fin de la cuisson, observez vos perles de la première à la dernière.

Regardez : Même avec une seule couleur, les possibilités sont nombreuses !

Amusez vous ou profitez de cette experience de reconquête de votre énergie créative pour vous entraîner  à poser des points, des lignes, à maîtriser la chauffe et à jouer avec les reliefs…  

Faites honneur aux perlières qui ont déjà explorées certains motifs, choisissez en un qui vous plait et entraînez vous à prendre du plaisir, comme avec les fleurs en relief par exemple. Ce ne sera pas une création, mais c’est la première étape pour reprendre confiance au chalumeau.

Une autre façon de reconquérir votre créativité est de s’accorder des moments d’exploration en dehors du chalumeau. Le dessin, la peinture, la couture, ce qu’il vous plaira, moi j’aime beaucoup la photographie.

Chaque fois que je prend les perles de verre en photos, je commence quelque part et au fil des photos j’explore de nouvelles propositions…

Et la direction finale, n’est pas toujours celle du départ. Il suffit de savoir observer les zones d’ombre pour comprendre parfois que la solution n’est pas si loin.

Finalement, c’est un processus qui se retrouve dans la pratique du verre filé et de tout autre forme d’art, on commence toujours quelque part et à force d’explorer, de se perfectionner, d’approfondir, des années plus tard on arrive à tout autre chose.


J’espère que mon experience et mes conseils vous aideront dans votre parcours pour vous trouver, vous retrouver, vous épanouir car si vous êtes derrière le chalumeau, c’est que vous souhaitez utiliser votre pouvoir créatif !

Saviez-vous que j’envoie une newsletter régulièrement à mes abonnez pour leur partager mes conseils entre autres ?

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Merci et bonne flamme !

.Nathalie.

Blog | 1 semaine dans mon atelier

Je partage avec vous aujourd’hui quelques images dans l’esprit du blog et je vous propose de découvrir, les moments clés de ma semaine.

Alors entrons dans le vif du sujet, j’ai commencé ma semaine avec une production de perle ronde, tout en écoutant un audio livre: Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne, que vous devez connaitre. Le capitaine Nemo et son Nautilus me fascinent, mais je n’ai pas encore terminé l’audiolivre. Je ne sais donc pas, si ce sentiment sera toujours présent au fil des chapitres, car je ne l’ai jamais lu ! Pour ceux qui pensent qu’ils n’ont pas le temps de lire, c’est vraiment une option à prendre en considération, surtout lorsque le travail ne demande pas trop de concentration, comme c’est le cas ici. Au début, lorsque je filais des perles seulement 3 à 4 heures par semaines, j’écoutais de la musique. Agnès Obel à marqué mes débuts avec l’album Philharmonics en 2010. Mais maintenant que je travaille plusieurs heures par jour, je préfère garder la musique pour la détente de fin de journée ou lorsque je travaille sur l’ordinateur. J’apprécie donc que l’on me fasse la lecture lorsque je chalume.

Le temps que cette centaine de perles recuisent au four, j’ai commencé à travailler sur un article que je souhaite partager sur le blog prochainement, sur l’entretien des mandrins. J’en avais un bon paquet qui attendait d’être nettoyés comme vous pouvez le voir.

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Dans la semaine, j’ai aussi consacré un peu de temps à l’élaboration d’un set de perles de différents diamètres entre quelques phases de production de perles. J’ai encore un autre set à réaliser avec des diamètres intermédiaires. Mes clients apprécient de voir les couleurs et les différentes formes de perles pour les commandes sur mesures. Après cette photo, j’ai renversé tout mon pot d’encre sur le sol ! C’était ma petite coquetterie, je l’avais acheté spécialement pour mon plaisir d’écrire à la plume sur mes petites étiquettes et mes divers cartes de remerciements… Heureusement il m’en reste encore, mais les ficelles sont maintenant couleur cassis et je dois tout remonter.

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J’ai aussi pris le temps de faire des photos de toutes les pièces de verre que j’ai reçu en cadeaux ou que j’ai échangé ces deux dernières années, car j’avais depuis longtemps envie de les présenter sur mon facebook personnel,  pour honorer toutes les personnes qui contribues chaque jour à mes petites joies. Chaque pièces me fait penser à quelqu’un et j’aime bien visualiser ces personnes et leur envoyer pleins de bonnes énergies ! Ici, c’est un pendentif réalisé par Guillaume Thoraval, avec un coquillage inclus dans le verre.

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Guillaume et moi, nous avons eu le plaisir de recevoir il y a quelques mois, un courrier de la part de Cécile Claverie, avec une perle et de la frit de verre de chez Reichenbach. Elle souhaitait que nous testions un procédé particulier qu’elle avait découvert. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de m’y atteler mais le fait d’en parler va me permettre de replacer ceci sur ma liste du mois de mars. C’est tellement gentil de sa part, que je souhaitais vous faire connaitre leur atelier « Souffleur de verre J-M Rimbault« . L’atelier se situe dans un petit village qui s’appelle Louhossoa, il se trouve sur la route de St jean pied de port au pays basque. En parallèle depuis 3 ans, ils ont créés avec des amis artisans d’art l’association d’Arts et de Rêves, qui leur permet de présenter différent savoir faire autour de différentes matières. L’association organise deux événements par ans, dont les JEMA ou  le but est de réaliser et présenter une ou plusieurs collaboration et lors des journées du patrimoine, ils proposent d’initier le public à leurs différent savoir faire. C’est aussi grâce à Cécile que j’ai pu retransmettre l’information sur le forum de discussion facebook de l’A.V.C.F, au sujet du film «  La souffleuse de verre  » diffusé sur Arte en décembre, dont je vous recommande le visionnage. Alors à l’occasion, n’hésitez à faire un détour par leur atelier basque.

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Sinon, j’en parle depuis un moment maintenant, mais j’ai presque terminé la création de ma boutique en ligne Neha Crea. Comme ce site, ce blog, s’adresse essentiellement aux verriers, puisque ici je communique autour des mes créations, je partage des informations à propos du verre, à propos de la communauté et que je parle de mes stages, j’ai décidé de faire de Neha Crea une marque à part entière. J’ai donc passé des dizaines d’heures à construire le site internet. J’ai vraiment hâte que cela soit terminé car je suis excitée de le lancer et aussi car j’aimerais consacrer d’avantage de temps derrière le chalumeau.  J’ai masqué un objet en verre avec une pastille fushia sur la photo, car c’est un prototype pour un projet artistique, que je ne peux dévoiler pour le moment. Mais c’est bien, un peu de suspense !

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Cette semaine, j’ai passé beaucoup de temps au chalumeau pour travaillé sur un format de perle que j’ai peu utilisé jusqu’à présent: Les lentilles. J’en ai déjà fait auparavant mais dans de grandes dimensions, j’ai eu beaucoup de difficulté à trouvé la presse idéale pour les réaliser et j’ai fini par trouver mon bonheur chez Beadpress, Maria et Martin sont adorables, vous pouvez commandez chez eux les yeux fermés, ils sont venus au 2eme Symposium en tant que fournisseurs et sponsors d’ailleurs. Je travaille donc actuellement sur une forme de lentille plutôt fine, idéale pour les pendentifs. J’ai nommé ce modèle « bouclier ». Il m’a fallu beaucoup d’essais pour arriver à ce dernier motif, mais j’ai un but bien précis et ceci n’est qu’une étape de l’idée finale.  J’adore les lignes et les déformations dans le travail du verre !

Il ne faut pas s’y méprendre, il ne s’agit pas d’une spirale, mais bien de 5 cercles indépendants, égocentrique ou cosmocentrique. Ils représentent notre capacité à travailler sur soi ou à s’ouvrir au reste de l’univers. On retrouve la notion de mouvement avec la spirale centrale et le motif que se déforme d’avant en arrière. J’aime beaucoup que le centre ne soit qu’un point, qui équilibre, recentre. C’est comme la racine, la base, la lumière. Ensuite, les 4 couleurs des lignes, sont simplement celles que j’aime le plus travailler avec le beige opaque. Derrière le bouclier, il y a un motif à l’aventurine, ça brille, ça explose, j’adore.

Cette semaine, j’ai aussi fais les photos d’une collaboration avec Guillaume, que nous avons réalisé il y a plus de 2 ans. Ce qui nous a donné envie d’approfondir à nouveau le sujet car de nouvelles idées nous sont venues. Certains ont déjà pu voir  notre pique à cheveux à divers endroits comme à Sars Poterie ou à Romont Vitro Festival en Suisse. C’est une collaboration basé sur l’alliance de nos savoirs faire respectifs et d’une réflexion sur l’équilibre notamment entre l’homme et la femme mais aussi dans le tout. J’avais travaillé sur le thème du mandalas en déstructurant le yin et yang pour l’occasion.

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Pour finir, j’ai passé mon samedi après midi en compagnie de Kathryn Greer, qui m’a invité à travailler dans son atelier provisoire sur un projet commun. Nous n’en sommes pas à notre premier rendez vous, car nous avions déjà travaillé ensemble sur une perle en forme de goutte, que certains ont déjà pu voir. Chaque séance est un plaisir, un plaisir de travailler à deux, de discuter du verre, des couleurs, des techniques, des péripéties liées à l’entrepreneuriat. C’est l’avantage d’avoir quelques fileuses à côté de chez soi, ces petits moments de travail et de créations sont vraiment appréciables, pour ne pas se sentir trop isolé. N’hésitez pas à rejoindre la communauté sur facebook ou bien à discuter ici. C’est une invitation à l’intention des débutants comme des plus avancés

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Kathy est actuellement en train d’effectuer des travaux dans son atelier et pourtant cela ne nous a pas empêché de nous retrouver dans un endroit provisoirement aménager, pour travailler sur notre collab. Comme le dit Kristina Logan, lors de sa conférence « Transparency  » l’important c’est le travail, le travail du verre. De plonger dans le travail et d’en sortir quelque chose.

Pinterest et la mode des ateliers créatifs au domicile , renforcent en permanence, l’image qu’il faille avoir un atelier parfait, ultra fonctionnel, à la mode. Evidemment cela donne envie. Cela rend les choses agréables et faciles. Moi même j’ai eu besoin de plus d’espace à un moment donné, j’ai eu recours à des aménagements bien sur. Mais c’est aussi du temps et de l’argent. Nourrir en permanence l’envie de mieux, peu parfois retarder pour longtemps vos projets. J’en ai fais l’expérience, mais en réalité beaucoup de personnes ont débutées sur un coin de table, dans une cuisine, dans un abri de jardin… Maintenant je pense que le mieux, c’est de se mettre au travail, peu importe les conditions, elles s’amélioreront ensuite. Je suis malgré tout très reconnaissante d’avoir un atelier comme le mien, c’est une chance.

Voilà, je vous remercie pour votre passage,  faites moi part de vos envies en commentaires, faites moi savoir ce que vous aimeriez voir ou posez moi vos questions, j’essaierais d’y répondre . En tout cas, j’espère que cette semaine partagé avec vous, vous aura donnez envie de créer, d’avancer ou de partager la votre. N’hésitez pas également à partager votre blog en commentaire, afin que je puisse découvrir votre univers. Je vous souhaite une bonne semaine, à très vite.

 


 

Un défi de 7 jours | Combo Final – Bilan

Le défi de 7 jours est terminé !

C’est le moment du bilan et de la perle combo !

Vous m’avez suivi pendant 7 jours afin de voir les avancements de mes recherches autour du motif des lignes brisées, que l’on obtient avec la technique du râteau. J’espère que cette expérience vous aura autant divertit qu’enrichit, tant par le contenu que par vos propres déductions et réflexions au fil des jours.

Voici la perle finale qui devait reprendre un certain nombre d’éléments techniques, que j’avais mis en pratique durant le défi. Son façonnage a été un moment très intense, pour lequel j’ai pratiquement mis en place un rituel de préparation mental.

Le fait de rendre public ce défi était un peu stressant je dois l’avouer, car je ne voulais pas décevoir en produisant quelque chose de non esthétique pour clore le défi, mais il est question d’art brut ici et je voulais garder cela en tête.

Une bonne préparation avant l’action, mais un « lâcher prise » pendant l’action.

J’ai donc préparé mon poste de travail, j’ai mis de la musique relaxante puis après avoir dessiné la perle que j’imaginais et retracé les étapes importantes de sa construction, j’ai lancé le four et réalisé mes préparations.

J’ai eu plusieurs soucis pendant le processus et j’ai choisi de laisser la perle devenir ce qu’elle voulait devenir en essayant de suivre le mouvement plus qu’en le contrôlant réellement, car le vrai but de l’expérience n’était pas de produire quelque chose de beau et de parfait, mais plutôt quelque chose de constructif, d’enrichissant pour moi et surtout de pouvoir rebondir sur les choses qui surviendraient pour aller vers le mieux à l’avenir en ouvrant de nouvelles pistes d’explorations.

C’est un exercice auquel j’ai vraiment pris gout et qui révolutionne la vision que j’ai de mon travail et de mon approche.

Autant assumer l’expérience telle qu’elle est, brute et réelle, puis observer le résultat et en déduire des leçons pour trouver des solutions et pour faire mieux la prochaine fois.

Je trouve cette perle riche d’enseignements et riche d’idées. L’idée qui me plait le plus est le décor interne de la couche externe, visible derrière le mouvement de l’infusion. L’infusion n’est pas aussi belle que je l’aurai souhaité du fait des nombreuses étapes à marbrer le verre, qui ont écrasées les volutes bleues au fil du temps.

Il y’a trois enrobages successifs sur de grandes surfaces. Il y a des lignes courbes à l’intérieur, sur la couche du dessus de la frit de verre puis encore au-dessus le ratissage du fil en dégradé dans un mille-feuille d’enrobage.

Au final, la perle est surprenante, elle est très grande et elle ressemble à une ampoule. Ce qui tombe plutôt bien car je voulais nommer cette perle « Infusion d’Idées » ! C’est fou ! Je suis ravie.

Et je tenterai de reproduire cette combinaison à l’avenir pour améliorer l’idée et le concept.

C’était pour moi une première que de me lancer un tel challenge et de le rendre public. Durant tout ce temps, j’ai reçu de nombreux messages et plusieurs commentaires très encouragent, parfois admiratifs. Mais rendre cette expérience visible sur le blog était une façon de vous inviter dans mes démarches personnelles pour stimuler ma créativité et mes méthodes de travail afin de vous stimuler également à progresser et à aller plus loin dans vos démarches.

Me rendre compte au travers de vos messages que cet élan technique et créatif puisse également vous stimuler  et vous donner réellement envie de pratiquer davantage le filage de perle et ce de façon plus intense est un sentiment formidable et je suis heureuse de vous avoir transmis de cette façon, un peu d’énergie pour votre propre cheminement artistique et le développement de celui-ci. Ceci me ramène directement à poser un regard différent sur ma façon de transmettre mon savoir-faire.

Même si je suis une jeune enseignante et que j’apprends à enseigner chaque fois avec un peu plus de pédagogie au fil des rencontres, finalement pour moi, transmettre mon savoir-faire n’est pas seulement donner la capacité à des personnes de travailler une matière, mais c’est aussi une façon de transmettre ma vision de l’art, de la perle de verre, sa place dans notre monde, son rôle, son histoire autant que je le peux, comment progresser et comment être soi en acquérant de la technique.

C’est aussi lutter contre l’idée que la technique est un frein à la créativité, car pour moi la technique est justement l’ouverture de centaines de portes qui mènent vers des centaines de chemins possible et je viens de le prouver finalement.

Car je vous ai montré pendant 7 jours qu’avec une seule technique de base on pouvait réaliser des dizaines de variations. Ce sont ces variations influencées par vos sources d’inspiration et votre imaginaire qui fera de votre travail quelque chose de particulier.

C’est ce qui me fascine dans les techniques de bases. Elles sont la base de l’avenir. Et ce n’est pas seulement les bases de la manipulation de la matière mais aussi l’acquisition de gestes efficaces, de réflexes et de mouvements bien exécutés qui seront autant de clés vers une bonne pratique et une bonne technique que vers l’épanouissement et la satisfaction personnelle.

Le but, est quand même d’avoir du plaisir et d’être heureux de travailler cette matière ! Et c’est fou de voir comme toutes les choses sont liées et comment toutes les règles de bases sont applicables dans n’importe quel domaine qui constitue la vie d »un être humain.

Si on veut améliorer notre avenir dans la société par exemple, il est bon de connaitre le passé pour pouvoir évoluer de la meilleure façon qui soit. C’est la même chose dans notre domaine, pour évoluer dans la perle de verre il serait bien de connaitre l’histoire de la perle, ses techniques de fabrications anciennes puis contemporaines pour enfin créer le futur de la perle.

C’est une question de conscience finalement. Conscientiser sa pratique est ce qui permet tout cela et c’est l’enseignement premier que je tirerai de ce défi.

Cette démarche est tout à fait transposable à d’autres domaines de créations et j’espère que cette expérience raisonnera en vous qui me lisez comme l’immense vibration d’une onde que vous pourrez ressentir au plus profond de vous et qui laissera les peurs et les doutes de côtés pour que vous puissiez concrétiser vos idées en oubliant le jugement des autres, ce poison, cette prison qui nous empêche d’être nous et d’être en alignement avec nous dans la vie.

La compétition, la jalousie, sont des poisons qui freinent la créativité et la libération de nos états d’âme, de nos idées, de nos pensées… L’art brut est un moyen de trouver cette libération, l’art brut est l’exploration.

Sachez-le, l’art brut existe et vous ne devriez plus avoir peur de montrer votre travail car s’est un travail respecté.

Voici donc un condensé d’idées que j’aimerais développer plus longuement à l’avenir…

La perfection n’est pas le but en soi. C’est une ligne directive. Et je crois qu’il m’aura fallu 6 ans de pratique pour intégrer pleinement cette idée et me sentir de plus en plus alignée avec cette vision.  C’est bon d’assumer ses erreurs car ce sont elles qui nous permettent de rebondir et d’améliorer sa technique. Le lâcher prise artistique est une notion qui raisonne en moi depuis quelques mois et je crois que c’est très fortement lié à la pratique de la méditation pré et post action, mais ceci est un autre sujet.

Je vous remercie pour avoir suivie cette aventure, pour être de plus en plus nombreux à lire mes écrits, à observer mes perles et à apprécier ce tout.  Merci pour votre soutien et nos échanges.

Merci, Bonne flamme chers perliers !

.Nathalie.

Un défi de 7 jours | 5 perles par jour – Jour 7

Septième Jour  !

7 days Challenge Glass Bead Nathalie Crottaz

7 mots pour qualifier cette expérience :

  • Intense
  • Puissante
  • Enrichissante
  • Motivante
  • Agréable
  • Stimulante
  • Créative

Nous voici au septième jour du défi !

Ce fut le plus difficile, car j’ai manqué de sommeil, la journée a été longue et fatigante et finalement je suis un peu frustrée que le défi s’arrête car j’aurai pu proposer encore d’autres variations à cette technique.

Mais ce n’est pas grave, je le ferai en dehors du défi. Ce qui est plutôt positif finalement ! Je ne risque pas de m’ennuyer avec cette technique! C’est génial !

Le programme du jour était de travailler sur les illusions d’optique et quelques bribes de choses intéressantes sont apparu. Je vous laisse regarder les images.

J’aurai pu mieux faire mais bon il y a des jours sans, vous le savez. Et ce n’est pas grave, ça arrive ! Et quand bien même les perles ne sont pas à la hauteur de mes espérances, il y a des choses super intéressantes alors c’est parfait !

Illusions d’optique ? Souvenez-vous, en 2014 j’ai créé ce modèle ci-dessous, qui combinait la technique des lignes brisées et la technique des décors en éclipses. C’est donc en partie sur cette idée que j’ai travaillé aujourd’hui.

Racking and masking glass beads nathalie crottaz france lessons apprendre a filer des perles au chalumeau

Maintenant voici les perles du jour pour le défi :

Perles de verre rose des sables racking illusions d'optique

Technique du ratissage contresens test

Recherche sur la techniques du racking et la tachnique de la gravité décor en eclipse

technique du râteau et décor en éclipse masking racking glass bead


NB : Je suis souvent à la recherche de nouveaux supports pour photographier mes perles, car je trouve que la photo apporte une touche finale au projet de la perle. C’est important d’essayer de trouver une façon intéressante de montrer les choses jusqu’au bout.

On se retrouve demain pour le combo final d’accord ?

A vos chalumeaux, bonne flamme !

Nathalie.

Un défi de 7 jours | 5 perles par jour – Jour 6

Sixième jour du défi et toutes les connexions se dessinent plus clairement dans mon esprit.

7 days Challenge Glass Bead Nathalie Crottaz

C’est une expérience vraiment particulière que j’expérimente, ça ne se voit peut-être pas comme ça, mais je me sens complètement à 100% dans mon processus de recherche et je me sens vraiment imprégnée par cette façon de travailler, qui deviendrai presque un rituel au bout de ces quelques jours.

C’est comme si je tournais à plein régime, j’ai l’esprit qui bouillonne d’idées et j’ai des dizaines de flashs créatifs qui m’apparaissent tout au long de la journée depuis deux jours. Même au repos, j’ai des rêves très actifs et riches de contenu, je trouve ça assez incroyable car paradoxalement j’ai un planning très chargé et je me sens aussi très fatiguée.

J’ai la sensation de me donner un stage à moi-même depuis 6 jours. C’est drôle !

Il est vrai que je commence à me parler à voix haute ces derniers temps… Mais ne prenez pas peur, car verbaliser ses pensées aide beaucoup à fixer les choses dans le réel.

En tous cas, cette dynamique temporaire me plait.

Toutes les idées que j’ai dernièrement réalisées sont autant de sujets que je vais approfondir dans le futur mais aujourd’hui je suis revenue un peu dans le passé avec le thème de travail du jour : le dégradé de couleurs.

Souvenez-vous, il y a quelques temps j’ai créé cette longue perle pour ma sculpture  » Perle de vie « . Depuis je n’ai pas eu le temps de retravailler l’idée car cette perle était vraiment une perle spontanée. C’était magique d’ailleurs.

Perle de verre au chalumeau longue perle tube perroquet amazonie la vie dans les airs dégradé stringer control

J’ai donc voulu revenir sur ce procédé et comprendre davantage son fonctionnement.

J’ai pu isoler plusieurs observations qui m’ont menées jusqu’à la dernière perle, qui finalement n’est pas la mieux réussie en termes de dégradé car les transitions sont trop longues donc je pense que cette technique peu d’avantage être étudiée. Super !

petit racking dégradé de couleur

Glass Bead stringer control color gradient Glass bead

Transition douce de dégradé de couleurs perle de verre technique stringer dégradé color gradient stringer tech glass bead

Big dady racking glass bead color gradient techBig racking shades

C’est tout pour aujourd’hui ! 

Bonne flamme chers perliers !

Nathalie.

Un défi de 7 jours | 5 perles par jour – Jour 5

Cinquième jour du défi !

Aujourd’hui je n’avais pas envie de travailler les perles longues, j’ai eu comme une envie de rondeur. Alors, j’ai tenté l’aventure du ratissage sur une perle  » donut « .

Un type de perle que je ne travaille pas très souvent et qui m’a demandé beaucoup d’attention lors du façonnage. Car ici pour créer les lignes brisées, il y a deux options qui s’offrent à nous : Soit on pose des fils soit on superpose différentes couches de verre afin de créer de belles lignes latérales, ce n’est pas de tout repos quand on n’en a pas l’habitude, mais c’est l’option que j’ai choisie ici.

Cette technique sur du rond offre de beaux rendus notamment sur les cabochons ou les perles plates mais sur les donuts, je n’avais encore jamais essayé.

7 days Challenge Glass Bead Nathalie Crottaz

J’ai commencé avec des couleurs plutôt tranchantes car je ne savais pas trop comment le verre allait bouger et je voulais le voir distinctement.

Je n’ai pas cherché à aller plus loin par la suite étant donné que pratiquer le racking sur une perle donut constitue déjà en soi un défi suffisant pour le moment.

Pour la dernière perle, j’ai simplement formé une vraie perle ronde à partir du donut.

Au final, je ne suis pas forcément convaincue par cette méthode pour pratiquer le ratissage car je trouve que les couleurs ont tendances à se chevaucher et ça ne va pas car les couleurs se mettent à baver par exemple.

Donc à l’avenir je conserverai peut-être bien la pose de fil… Mais pour le moment les perles plates et les cabochons me donnent plus de satisfactions !

 

 

 

 

 

 

 

boule ratissage

C’est tout pour aujourd’hui ! 

A demain, bonne flamme ! 

.Nathalie.

Un défi de 7 jours |5 perles par jour – Jour 4

7 days Challenge Glass Bead Nathalie Crottaz

Quatrième jour du Challenge !

Et une journée bien remplie aussi ! J’ai quand même réussi à trouver le temps de réaliser ces perles, basées sur la superposition de lignes courbes où la difficulté réside dans le fait de ne pas déformer le décor en zig zag.

Voici les perles dans l’ordre, de l’idée première au résultat final.

Perle de verre lignes brisées et lignes courbesPerles au chalumeau lignes courbes Arabesques Nathalie Crottaz

C’est tout pour aujourd’hui, à demain ! 

Bonne flamme les perliers ! 

.Nathalie.