« Invocation » est une nouvelle collection de bijoux que je vous propose, inspirée par les Indiens d’Amérique, pour leur sagesse et leur spiritualité.
Ce modèle » Totem » est composée de trois perles tubes chacun. Les perles de verre, filées au chalumeau, sont montées sur une chaines en acier inoxydable. Le sautoir se termine par quelques petites perles assorties. C’est un modèle de collier qui se porte long, mais qui peut s’avérer être un parfait bijou minimaliste, puisque plusieurs façons de le porter peuvent être imaginer. Les astuces sont variées, il suffit de laisser sa créativité s’exprimer !
Lorsque j’ai réalisé la sculpture » Perles de vie » je n’avais pas encore fais le lien avec cette collection. Mais c’est très claire aujourd’hui, il s’agit d’affirmer au travers de totems des valeurs ou des notions qui sont importantes dans notre vie. Chaque totem est alors comme un talisman pour attirer la lumière sur lui. Ici, les trois éléments sont représentés. L’eau, l’air et la terre. Trois éléments primordiaux à notre survie. Le nombre trois est aussi un symbole fort, il forme un noyau solide, une base équilibré. C’est le père, la mère et l’enfant, c’est le monde et le temps en trois dimensions, c’est le règne animal, végétal et minéral, les états de la matière. C’est le corps, l’esprit et l’âme. Ce chiffre raisonne vraiment comme la base d’un tout harmonieux et cohérent.
Le collier ci dessous raconte parfaitement l’histoire des éléments. Les lignes brisées des montagnes qui représentent l’élément Terre, puis au milieu les lignes qui se rejoignent pour représenter une plume, qui symbolise l’élément Air et enfin les lignes torsadées qui représentent les vagues et ainsi l’élément Eau. Pour moi c’est une forme de respect envers les forces supérieurs que de porter un tel collier.
Les Amérindiens évoquent en moi, cette connexion suprême avec l’univers, les éléments et le respect du vivant. Qu’à donc besoin une femme si ce n’est de ressentir cette connexion avec la nature pour libérer son féminin sacré et ressentir son propre pouvoir intérieur ? Pour moi les parures expriment des intentions. En portant un bijou, on invoque alors un certains nombres d’émotions. L’intention de séduire, de se sentir soi ou de se sentir complète, sont des émotions que l’on ressent véritablement subtilement au travers du bijou. Il n’est pas étonnant que la parure est une place importante dans de nombreuses civilisations, c’est un moyen d’expression.
Alors il est certain que les Amérindiens ont une influence dans ma vision créatrice et il était important pour moi de tenter de retranscrire cette vision au travers d’une collection de bijoux . »Invocation » est une collection qui se veut libératrice. Porter un bijou, s’accompagne d’une sorte de rituel, que l’on s’accorde un peu chaque jour ou de temps en temps. C’est un moment intéressant. Il faut d’abord choisir avec soin le bijou que nous porterons pour une occasion particulière ou pour un jour tout à fait banal et l’intention qui l’accompagne est très importante. C’est très cérémonial finalement. Soit dit en passant, une journée banale ne devrait pas exister, c’est pourquoi j’ai envie de permettre aux femmes de s’amuser et de développer leur créativité au travers de mes bijoux et de mes perles. Rien de mieux pour cela, qu’un bijou sur mesure, aux couleurs de votre cœur et au savoir faire de qualité. Quels sont vos trois totems, qu’allez vous invoquer ?
Ce fut le plus difficile, car j’ai manqué de sommeil, la journée a été longue et fatigante et finalement je suis un peu frustrée que le défi s’arrête car j’aurai pu proposer encore d’autres variations à cette technique.
Mais ce n’est pas grave, je le ferai en dehors du défi. Ce qui est plutôt positif finalement ! Je ne risque pas de m’ennuyer avec cette technique! C’est génial !
Le programme du jour était de travailler sur les illusions d’optique et quelques bribes de choses intéressantes sont apparu. Je vous laisse regarder les images.
J’aurai pu mieux faire mais bon il y a des jours sans, vous le savez. Et ce n’est pas grave, ça arrive ! Et quand bien même les perles ne sont pas à la hauteur de mes espérances, il y a des choses super intéressantes alors c’est parfait !
Illusions d’optique ? Souvenez-vous, en 2014 j’ai créé ce modèle ci-dessous, qui combinait la technique des lignes brisées et la technique des décors en éclipses. C’est donc en partie sur cette idée que j’ai travaillé aujourd’hui.
Maintenant voici les perles du jour pour le défi :
NB : Je suis souvent à la recherche de nouveaux supports pour photographier mes perles, car je trouve que la photo apporte une touche finale au projet de la perle. C’est important d’essayer de trouver une façon intéressante de montrer les choses jusqu’au bout.
On se retrouve demain pour le combo final d’accord ?
Sixième jour du défi et toutes les connexions se dessinent plus clairement dans mon esprit.
C’est une expérience vraiment particulière que j’expérimente, ça ne se voit peut-être pas comme ça, mais je me sens complètement à 100% dans mon processus de recherche et je me sens vraiment imprégnée par cette façon de travailler, qui deviendrai presque un rituel au bout de ces quelques jours.
C’est comme si je tournais à plein régime, j’ai l’esprit qui bouillonne d’idées et j’ai des dizaines de flashs créatifs qui m’apparaissent tout au long de la journée depuis deux jours. Même au repos, j’ai des rêves très actifs et riches de contenu, je trouve ça assez incroyable car paradoxalement j’ai un planning très chargé et je me sens aussi très fatiguée.
J’ai la sensation de me donner un stage à moi-même depuis 6 jours. C’est drôle !
Il est vrai que je commence à me parler à voix haute ces derniers temps… Mais ne prenez pas peur, car verbaliser ses pensées aide beaucoup à fixer les choses dans le réel.
En tous cas, cette dynamique temporaire me plait.
Toutes les idées que j’ai dernièrement réalisées sont autant de sujets que je vais approfondir dans le futur mais aujourd’hui je suis revenue un peu dans le passé avec le thème de travail du jour : le dégradé de couleurs.
Souvenez-vous, il y a quelques temps j’ai créé cette longue perle pour ma sculpture » Perle de vie « . Depuis je n’ai pas eu le temps de retravailler l’idée car cette perle était vraiment une perle spontanée. C’était magique d’ailleurs.
J’ai donc voulu revenir sur ce procédé et comprendre davantage son fonctionnement.
J’ai pu isoler plusieurs observations qui m’ont menées jusqu’à la dernière perle, qui finalement n’est pas la mieux réussie en termes de dégradé car les transitions sont trop longues donc je pense que cette technique peu d’avantage être étudiée. Super !
Et une journée bien remplie aussi ! J’ai quand même réussi à trouver le temps de réaliser ces perles, basées sur la superposition de lignes courbes où la difficulté réside dans le fait de ne pas déformer le décor en zig zag.
Voici les perles dans l’ordre, de l’idée première au résultat final.
Aujourd’hui j’ai continué de travailler sur la transparence. Cette fois ci, je suis partie sur un enchaînement moins complexe qu’hier, j’ai conservé cependant l’idée d’un cœur coloré mais avec l’envie de permettre une certaine luminosité de s’introduire dans l’affaire.
J’aime beaucoup lorsque les motifs créent des illusions d’optique ou qu’ils apparaissent de façon plus précise lorsque la matière est transpercée par la lumière, un peu comme un vitrail.
Les photographies ne sont pas très jolies, car il n’y avait pas beaucoup de luminosité par chez moi vers 17h. Il faisait beau par chez vous ? Note personnelle : Le printemps me manque.
DAY 3
Première perle : L’effet me plait, bien que le ton sur ton rouge rende la lecture du motif difficile, j’aime plutôt l’idée que l’on doive observer la perle attentivement avant de pouvoir en parler !
Deuxième perle : J’ai repris l’idée première en contrastant d’avantage les couleurs. J’aime vraiment beaucoup le résultat. Un cœur noir – car le noir ramène au fondement, à l’origine n’est-ce pas – et des lignes ainsi un encadrement beige. Avec la transparence de l’enrobage du cœur la lumière passe très bien au travers, même si les lignes sont plutôt rapprochées.
Perle tube coeur opaque ligne continue brisé 2016
Troisième perle : Pour retrouver l’effet d’optique de la première perle, j’ai simplement posé les lignes sur la base transparente et réalisé le mouvement de vague. L’illusion d’optique est superbe lorsqu’on la fait tournoyer entre ses doigts, les lignes du fond se croisent avec les lignes du dessus c’est magnifique ! Par contre elle s’est cassée avant de l’enfourner et le séparateur s’en est allé, je n’ai pas pu la réparer, le morceau est introuvable…
Perle tube ligne brisé et torsadé 2016
Quatrième perle : J’ai beaucoup aimé hier poser les lignes brisées en diagonale et cumuler la technique du râteau et de la plume avant hier. J’ai donc repris ces deux idées puis perfectionner la pose de mes perforations, ce qui me permet d’avoir une ligne bien nette et de délimiter le motif d’une façon superbe à mon sens. Et j’ai construit le tout autour de ma technique Infusion réalisée à moitié car je ne voulais pas produire de grosses perles aujourd’hui.
INFUSION variation
Cinquième perle : Sur le même principe que la précédente, j’ai simplement déposé un bandeau en diagonale pour avoir une plus grosse fenêtre sur la technique intérieure. J’aime bien l’effet mousseux et diffus des lignes beiges.
INFUSION variation 2016
Voilà pour cette journée, j’espère que vous avez bien travaillé vous aussi ! A demain pour le quatrième jour du défi !
Je vous présente donc les perles que j’ai réalisé durant cette deuxième journée. Je suis partie sur un thème un peu plus coloré et en plusieurs étapes. La perle finale est le résultat de mes réflexions au fil des essais et je suis vraiment très satisfaite de cette recherche.
Je vous avais dit que j’avais quelques idées déjà en tête et déposer des lignes sur un fond de frit de verre, en faisait partie.
Le challenge réside ici dans la pose d’un enrobage fin, sans déformer les motifs aléatoires de la frit de verre puis ensuite de réaliser la technique du « Racking ».
Je suis tellement satisfaite finalement de cette combinaison, que je vais l’intégrer à ma galerie de perles.
Voici la première perle : J’ai choisi des couleurs contrastées pour avoir une bonne vision de la technique.
Voici la deuxième perle : les couleurs étaient un peu trop claires mais j’ai combiné encore une fois la technique de la plume et du râteau.
Voici la troisième perle : Un peu plus sûre de moi, j’ai réalisé une perle plus volumineuse et j’ai créé un ratissage serré sur toute la longueur. J’aime beaucoup les couleurs qui se fondent un peu les unes avec les autres, mais peut-être un peu trop finalement…
Frit de verre + Lignes Brisées 2016
Puis la quatrième perle : Cette perle m’a causé beaucoup d’ennuis. Tout d’abord pour contraster un peu les couleurs, j’ai choisi une couleur réactive, mais l’argent s’est vaporisé sur l’enrobage. J’ai dû enlever une partie de l’enrobage et les fils de verre. Après avoir réparé les dégâts au mieux, j’ai posé des fils de vert verre opaque et mon séparateur s’est cassé ! J’ai réussi à la finir un minimum et à la marbrer, mais c’était vraiment épique. Elle en gardera des séquelles à vie la pauvre. Néanmoins, je suis très fière de l’enrobage. Elle me rappelle les courbes du rythme cardiaque et j’avoue qu’elle m’a donné du palpitant !
Enfin la dernière, la plus belle : Ces étapes m’ont menées jusqu’à elle et je la trouve superbe. Tout à très bien fonctionné, c’était une excellente journée.
Frit de verre + Lignes Brisées 2016
A demain pour le jour 3 ! Bonne flamme, à vos tables !
C’est un défi personnel que je me lance à moi-même, pour m’amuser avant tout.
Ces derniers mois ont été très bien remplis, j’ai eu à répondre à de nombreuses commandes, effectuer plusieurs ventes, réaliser des démonstrations et donner des cours de filage de perles. Dans tout ça, je n’ai eu que très peu de temps à accorder à mes recherches personnelles autour de la perle et donc très peu de temps pour laisser ce feu créatif s’exprimer librement !
J’ai donc décidé de partager avec vous ce temps d’expérimentation et de pratique intensive, que j’ai envie finalement de pratiquement m’imposer pour challenger un peu mon énergie créative et la stimuler encore plus.
Le concept de ce défi est très simple : Chaque jour je m’accorde du temps pour la réalisation de 5 perles avec ma technique favorite et à la fin de ces 7 jours en fonction de ce que j’aurai créé, je vais tenter un « combo » en réalisant une perle qui reprendra un maximum d’éléments qui me seront apparus sur les 35 perles effectuées.
Le but étant quand même de développer un peu ma créativité en emportant plus loin ce que je sais déjà faire et pourquoi pas, repousser un peu mes limites.
De plus, je suis une grande fanatique de combinaison techniques dans la décoration de perle donc j’apprécie voir plusieurs techniques sur une seule perle.
J’ai choisi de travailler les lignes brisées principalement mais l’idée serait d’apporter un petit quelque chose de plus. J’ai déjà plusieurs idées en tête qui attendent depuis un certain temps et je compte bien les réaliser à cette occasion. D’autres éléments devraient tout de même arriver sur le moment et de façon spontanée ou accidentelle et j’y compte bien d’ailleurs.
Aujourd’hui, je commence doucement, deux couleurs de bases, une fusion de mouvements et de technique. Je vous laisse regarder et puis après tout, si vous souhaitez rejoindre le challenge, soyons fou ensemble et publiez vos photos sur Facebook par exemple en nommant votre album #751GB et en signalant le jour en description de votre image. Je suis curieuse de voir vos réalisations et je regarderai chaque jour pendant 7 jours ! Pour les techniques à aborder, c’est vous qui choisissez, le but est de développer ses techniques favorites et surtout d’y prendre plaisir.
751GB signifie :
– 7 jours de travail créatif, 5 perles par jours, 1 combo final -Glass Beads
DAY ONE
J’espère que vous trouvez cela inspirant !
Je vous retrouve demain pour le deuxième jour du défi !
Évadez vous dans le cosmos, en pleine nature ou dans un monde psychédélique avec les boules à thé Neha Crea !
Si l’été un délicieux thé à la menthe rafraîchit nos papilles, il faut dire que durant l’hiver, la tasse de thé dans le creux des mains se laisse particulièrement apprécier et s’offrir un petit moment de détente devient une relaxation sans nom. Et alors là… On ferme les yeux et on se laisse aller à la rêverie, l’espace de quelques instants, en respirant les odeurs florales tout en dégustant le parfum des arômes…
Le thé, c’est de l’histoire, de la botanique, de l’art, un style de vie. Il y a des traditions et des cérémonies autour du thé, il y a des variétés et des vertus très différentes et puis il y a les ustensiles et les habitudes de chacun.
Je préfère pour ma part utiliser des thés ou des plantes en vrac plutôt que des sachets, pour m’assurer de la qualité des plantes ou bien de leur fraîcheur. Je choisi toujours des compositions biologiques puisqu’au delà du plaisir gustatif c’est aussi un soin que l’on peut adapter au moment qu’il convient. Je vous conseille à ce sujet de lire l’article de Jörg Schweikart, spécialiste du thé vert. Il faut bien commencer quelques part et après les fêtes, il sera bon d’offrir aussi quelque chose à son corps, comme une pause détox par exemple. Rien de mieux pour son organisme que de souffler de temps en temps, on le sais et le thé vert est certainement l’un des plus approprié pour ce type de break.
Ce filtre à thé est de bonne qualité, j’utilise le mien depuis plus de deux ans avec dernièrement surtout des infusions, je conseille simplement de le nettoyer après chaque utilisation. L’avantage de ce type de filtre est qu’il laisse tout de même passer quelques micro particules qui sont très bonnes pour la santé tout en laissant le plus gros des feuilles emprisonné dans le filtre. Charger votre demi boule à thé à la moitié seulement pour une tasse ou entièrement pour une théière, mais laissez de l’espace pour que les feuilles puissent gonflées et s’aérer dans l’eau afin qu’elles puissent libérer leurs saveurs.
Vous trouverez donc dès à présent sur ma boutique A Little Market quelques boules à thé avec une perle en forme de goutte et aux motifs graphique des lignes brisées, mais chaque jour à compter de maintenant sera une occasion pour moi d’ajouter de nombreuses autres créations et variations de ce modèle sur la boutique d’ici Noël.
Parmi les boules à thé présentent sur ALM, l’une d’entre elles bénéficie d’une réduction immédiate comprise dans le prix , il s’agit de celle que je vous montre dans l’article, car elle m’a servie pour réaliser la photo de démonstration, elle a ensuite été immédiatement nettoyée puis séchée.
En tout cas, n’ayez pas peur de vous en servir au quotidien, la perle ne risque pas grand chose, au pire des cas elle pourra être remplacée mais avec la qualité du façonnage, vous pourrez en profiter plusieurs années. Laissez la vivre sa vie de perle, du moment qu’elle est utilisée avec amour et avec soin. Vivez votre expérience sensorielle avec plaisir, appréciez la douceur du verre sous vos doigts et détendez vous. Ne laissez plus vos plus beaux objets dans le placard par crainte, vivez comme des Rois et des Reines !
Je vous laisse découvrir sur la boutique les boules à thé du jour, à bientôt.
Retour sur un stage de 3 jours avec la perlière américaine Holly Cooper !
En effet, J’ai eu la chance de suivre un stage de perfectionnement et d’approfondissement avec elle et j’ai pensé qu’il serait intéressant de partager cela avec vous.
Je vais vous montrer les photos des perles que j’ai réalisées pendant le stage, de cette façon pour pourrez voir le résultat du module A et B qu’elle nous proposait, à savoir : Perfectionner le façonnage et la pose des fils de verre puis dans un deuxième temps développer le travail des couleurs, dans le but d’élever le degré de précision dans ces techniques.
Mon parcours s’est enrichi au fil du temps grâce à plusieurs stages pour approfondir mes techniques, acquérir plus de maîtrise dans mes gestes et dans la compréhension du verre celui-ci. Celui ci est ma première master-class.
C’est l’Association des Perliers d’Art de France qui avait organisé ce stage exceptionnel en avril dernier à l’atelier de l’Âge du Verre de Pascal Guegan, à Chilly-Mazarin, en Essonne.
Nous étions une quinzaine et nous avions tous un chalumeau différent. Ce qui était plutôt pratique car chacun a pu choisir son chalumeau en fonction de son niveau ou de ses envies.
Généralement les stages se déroulent toujours dans une ambiance amicale et chaleureuse : Café, papotages et rencontres sont compris dans la formule !
C’était vraiment quelque chose pour moi de rencontrer Holly et aussi un vrai honneur d’apprendre d’une personne comme elle. Faire sa connaissance et pouvoir discuter un peu de son art et de ses habitudes était très agréable.
Son parcours est vraiment très singulier car avant de travailler le verre, elle travaillait la céramique et a découvert le verre dans un atelier collectif. C’est en combinant ses connaissances et en faisant travailler son sens de l’observation qu’elle a approfondi ses techniques en autodidacte et qu’elle a développé ensuite ses fameux motifs aux fils et les couleurs qui lui sont propre.
Comme elle vit au Texas, elle travaille constamment dans une atmosphère chaude la plus grande partie du temps, son poste de travail est simplement posé devant une fenêtre, qu’elle garde ouverte durant tout le temps de son travail. Ce serait une chose vraiment difficile à faire ici en France avec les saisons fraîches plus longues que les saisons chaudes.
Holly Cooper est connue pour son habileté à façonner des perles parfaitement équilibrées et travailler des couleurs totalement inédites sur ses perles de verre. Ses décors sont littéralement dessinés à main levé grâce à l’utilisation de fils de verre et sont incroyablement précis.
Sa signature artistique s’est développée autour de l’utilisation de différents matériaux, comme le cuivre et l’argent, mais elle joue aussi avec les émaux et les verres réactifs.
Elle élabore des combinaisons de couleurs et d’associations puis elle les applique comme des recettes de cuisine. Pourtant beaucoup de paramètres sont à prendre en compte pour réaliser ses combinaisons et ils ont un impact important sur le résultat final. Des détails comme le type de flamme, le choix des fluides, le temps de travail dans la flamme ou le temps de cuisson dans le four peuvent tout changer du résultat final et c’est là où Holly Cooper a développé tout son savoir-faire et la magie de ses perles.
C’est vraiment un processus intéressant, complexe, très créatif et très personnel qu’elle nous a transmis. Qu’elle chance d’avoir pu suivre son cours !
J’ai donc beaucoup appris et beaucoup découvert. J’ai réglé plusieurs points importants autour du façonnage pour obtenir un équilibre parfait afin de créer une perle qui tourne bien rond, quelle que soit la forme de la perle. C’était pour moi la chose la plus importante à acquérir pendant le stage car c’était là une des difficultés que j’avais du mal à résoudre par moi-même, notamment sur les grandes perles.
Pendant le stage, j’ai beaucoup regardé, écouté, questionné et noté. Cela peut sembler un peu difficile parfois de réussir à s’approprier un stage lorsqu’il est collectif, il ne faut pas hésiter à questionner le maître de stage mais aussi à échanger avec les autres participants. Car chacun possède des bases différentes et exécute les techniques différemment, donc c’est aussi un avantage en ce sens de suivre un stage collectif pour les conseils très personnels que l’on peut en tirer de ci, de là.
Pratiquer le plus possible pendant le stage est important aussi selon moi, car cela permet de voir quelles sont les vraies difficultés des gestes à reproduire ou des points stratégiques qui peuvent poser problèmes dans le déroulement de la technique. De plus on enregistre bien plus facilement ce qui a été vue parce que cela permet de prendre conscience des difficultés à franchir. Du coup, on peut immédiatement poser les questions au maître de stage afin de comprendre son erreur et la corriger.
C’est en tout cas une façon de fonctionner qui a de bon résultat sur moi et que je recommande. Par conséquent, j’ai pris plus de temps à façonner les perles et à poser les fils en début de stage qu’en fin de stage.
En fait, lors du module B consacré aux couleurs, j’ai justement mis de côté un peu mon envie de réaliser des perles parfaites, pour gagner du temps et multiplier les expériences avec le travail des couleurs. Le fait d’avoir pu travailler le jour d’avant le façonnage a été un avantage considérable sur ce module. Ceux qui n’ont pas pu suivre le module A ont dû avancer très vite sur la construction des corps de perles et sur les décors au stringer.
Je pense plus que jamais que se former toujours d’avantage est essentiel pour son évolution technique mais pour tout ce que cela apporte artistiquement mais aussi personnellement. Cela nous grandit.
Pour moi cela a aussi de l’importance si l’on considère que l’on fait partie d’un tout, d’une communauté et que le savoir transmit de cette façon ne pourra pas s’éteindre et disparaître bien au contraire. Ce qui pour l’histoire du verre au chalumeau est extrêmement important puisqu’il s’agit encore d’un métier rare et méconnu.
Après une formation, des portes s’ouvrent et le savoir-faire fraîchement intégré permet d’envisager le chemin de l’accomplissement artistique possible à suivre ! On se sent à nouveau pleins d’enthousiasme et de motivation. C’est énergisant !
La technicité d’un verrier est souvent le résultat de plusieurs années de recherches, d’essais, d’erreurs et de réussites mais aussi d’échanges avec les autres, car le regard de chacun permet d’appréhender les problèmes de différentes façons et de les résoudre ou les contourner.
Acquérir de la technique par le biais d’une personne n’est pas un frein au développement de sa propre personnalité contrairement à ce que certaines personnes peuvent penser. Même si apprendre la technique de quelqu’un implique d’essayer son style, c’est à nous de savoir utiliser la technique pour s’épanouir en utilisant ses propres sources d’inspiration et ses propres observations pour enrichir le tout.
Comme les plus grands peintres, il faut d’abord avoir appris les bases, s’être entraîné aux bons classiques avant de pouvoir se l’approprier concrètement pour pouvoir ensuite le dépasser et aller dans la construction ou la déconstruction.
C’est en tout cas la façon dont je perçois les choses et le processus que j’utilise pour atteindre les buts qui se dessinent progressivement dans le temps.
La technique est synonyme de liberté pour moi. Une fois une technique acquise on peut réaliser toute sorte de choses et plus rien ne nous entrave… Jusqu’à ce qu’un autre challenge s’offre à nous !
Mais la technique ne fait pas tout et heureusement ! L’expérimentation fait appel à l’intuition, c’est inné. Elle est complémentaire et primordiale. Elle est à exercer le plus souvent possible et dans n’importe quel domaine artistique car on apprend toujours par soi-même si l’on fait preuve d’observation, de rigueur et de créativité.
En allant vers l’expérimentation, vous allez sans nul doute vous confronter à des obstacles. Et de ces obstacles vous allez peut-être découvrir quelque chose d’intéressant à approfondir…
C’est en tous cas ce que le parcours de Holly Cooper inspire et qui n’aimerait pas suivre ses traces ?
Sur ce, je vous souhaite une bonne et belle flamme !
.Nathalie Crottaz. 